➤ Death Stranding: guía de citas de películas 🕹

Death Stranding, el nuevo título firmado Hideo Kojima que ha sacudido el mundo del juego contemporáneo, sin duda está repleto de citas del mundo del entretenimiento. Desde los videojuegos hasta la literatura, el mundo de Death Stranding vive y prospera también gracias a una vasta maleza que es todo menos velada. Evidentemente, en un juego donde el componente cinematográfico llega a hibridar con el medio del videojuego hasta convertirse en una entidad única, no podían faltar fuertes referencias al mundo del séptimo arte. Vamos a ver juntos lo que citas cinematográficas en Death Stranding que pudimos localizar.

Die-Hardman: el hombre "intransigente"

Una de las citas más obvias del mundo del cine no está contenida en una sola escena, sino en un personaje completo. De hecho, el apodo del director de BRIDGES, Die-Hardman, es claramente una referencia a la famosa saga de acción Die Hard protagonizando Bruce Willis. La vena nació en 1988 con Trampa de cristal (Die Hard en original), dirigida por John McTiernan. La película fue un gran éxito que llevó a la creación de cuatro secuelas. No es solo un culto al género de acción, sino que también es un eje importante de la línea teórica en la base del posclasicismo. Básicamente, el pensamiento posclásico contrasta con la moderna y, posteriormente, posmoderna y apuesta por el estudio de ese cine hollywoodense que, aunque con evidentes diferencias, sigue muy ligado a sus principios y reglas. Kojima ciertamente no ocultó la cita de esta saga cinematográfica. En un diálogo crucial, el director incluso es descrito por Hombre muerto como un "hombre difícil de morir".

Me encanta el olor a napalm por las mañanas

Otra cita escondida en la luz del sol es sin duda la relativa a la obra maestra de Francis Ford Coppola. Apocalipsis ahora. La escena en cuestión ya había aparecido en uno de los avances de presentación del juego, por lo que esta cita ha estado zumbando en nuestras cabezas durante algún tiempo. Estamos hablando del momento en que Clifford Unger / Mads Mikkelsen sale del alquitrán exactamente como lo hace Martin Sheen en una de las escenas más icónicas de la historia del cine, aunque en ese caso se tratara de agua estancada. Sin duda el hecho de que ambas escenas estén ambientadas en Vietnam es un incentivo que refuerza la idea de cotización. Incluso la forma en que Unger escudriña el entorno circundante recuerda el surgimiento de la capitano Willard.

Otra "campana de alarma" es la luz que corta el rostro del mismo personaje en su aparición en el campo de batalla del La Segunda Guerra Mundial. Desde los movimientos hasta la iluminación, la escena recuerda a las espléndidas tomas con Marlon Brando en los zapatos de Coronel Kurtz, "antagonista" de la película de Coppola.

T-800

Un poco más difícil de identificar y, sobre todo, menos creíble como cita, es que un Terminator. Durante el primer encuentro con Cliff Unger, de hecho, vemos a este último emerger del alquitrán tirado por sus soldados. Después de recuperar su fuerza, Unger se pone de pie de la misma manera que lo hace. Schwarzenegger durante su "gélida" interpretación de la T-800 en el momento de su llegada al presente. No podemos decir con certeza que sea una cita deliberada, pero la forma en que se presentó y el hecho de que es una máquina de guerra sustancial nos hizo pensar de inmediato en el famoso cyborg.

¡Se acabó el juego, hombre!

El cine de los años ochenta fue sin duda crucial para la formación artística de Kojima. No es ningún misterio que sus videojuegos anteriores también incorporan muchos elementos de la cultura popular de esos años. Después Die Hard, Apocalipsis ahora e Terminator Es hora de otro elemento básico del cine de acción de Hollywood: Extraterrestres - Enfrentamiento final. Segundo capítulo de la famosa saga nacida de la mente de Ridley Scott, fue estrenada en cines en 1986, esta vez dirigida por un joven James Cameron (que, por cierto, también dirigirá Terminator 2 - el día del juicio final). Más que un elemento visual, esta vez la cita es verbal. De hecho, durante una conversación con Sam, Deadman exclamará "¡Se acabó el juego, hombre!", que es la frase más famosa de la película de Cameron, recitada por el recientemente fallecido Bill Paxton. Solo para que no nos perdamos nada, Kojima ha insertado otra cita en la misma escena, esta mucho más familiar para aquellos que pasan el rato en el mundo de los videojuegos. De hecho, en la pantalla holográfica detrás del personaje interpretado por Guillermo del Toro Aparece la palabra "Game Over", que muchos reconocerán como la que aparece más de una vez durante las sesiones de juego con los distintos Metal Gear.

La fascinación del cine mudo

No solo los éxitos de taquilla modernos, sino la cine de los orígenes encuentra su lugar en el mundo distópico de Death Stranding. De hecho, podemos encontrar una cotización (también a la vista completa) un Charlie Chaplin y su Cita de Charlot cuando Heartman saca una copia de la película de su biblioteca. La película, cuya dirección es incierta (algunos dicen que es de Chaplin, otros la atribuyen a Joseph Maddern), se estrenó en 1914 y dura unos veinte minutos (de ahí el título original Veinte minutos de amor). Esta inserción tan explícita de una película que tiene más de cien años, entre otras cosas en comparación con una personalidad como la de Heartman (no solo interpretada por uno de los directores contemporáneos más importantes, Nicolas Winding Refn, pero también un personaje extremadamente ligado al pasado), indica el deseo de Kojima de exaltar lo que había allí. Mire al pasado y aprenda de él.

Los carteles y las bandas sonoras

Para cerrar esto "buscar cotizaciones"presente en Death Stranding encontramos carteles y bandas sonoras que se pueden desbloquear a través del chips en memoria esparcidos por el mapa del juego.

Christine - La máquina infernal di John Carpenter: Culto de 1983, la película está basada en la novela homónima de Stephen King. También en esta película, Carpenter utiliza su peculiar forma de hacer cine para criticar a la sociedad estadounidense de los ochenta, aferrándose cada vez más a la dinámica capitalista.

Godzilla di Ishir Honda: Con esta película de 1954, el icónico kaijū hace su debut en el mundo del cine.

La caminata di Robert Zemeckis: La película de 2015, basada en hechos reales, narra la asombrosa hazaña implementada por Philippe Petit en 1974, a saber, el cruce del abismo entre el Torres Gemelas con solo un cable debajo de los pies. Kojima parece haber querido incluir la película en el juego porque, al parecer, ilustraría bien la dinámica básica de Death Stranding, que es el "hilo" que une todo y el largo viaje que Sam debe hacer para evitar que se rompa.

Stand by Me - Recuerdo de un verano di Rob Reiner: Otro culto a la cinematografía, esta vez extraído de la historia. El cuerpo aparece en la colección de Stephen King Diferentes temporadas, la película es una historia de mayoría de edad de 1986. Una vez más, Kojima establece un paralelo con Death Stranding. Tanto en la película como en el videojuego, la muerte es un tema importante. La única forma de lidiar con eso, de cualquier manera, es lidiar con eso. En el juego el hombre se ve obligado a deshacerse de los cadáveres para evitar que entren en necrosis, mientras que en la película la idea de la muerte parece ser un tabú tan grande que el grupo de jóvenes se ve obligado a aventurarse en su búsqueda. del cadáver rumoreado, de tal manera que se entienda qué es en realidad este "mal inevitable".

Big Fish - Historias de una vida increíble di Tim Burton: Sin duda uno de los mejores (si no el mejor) trabajo del director, fechado en 2003. Como está escrito en la descripción del juego, la película trata sobre mentiras que se convierten, con el tiempo, en historias (y viceversa). Una vez que el protagonista ha crecido, entiende que las historias que le contaba su padre cuando era pequeño no son más que falsedades inventadas para salvarlo, el mayor tiempo posible, de la fría realidad de la vida. Sin embargo, con el desarrollo de los acontecimientos, el límite entre la realidad y la ficción parece entrelazarse y desdibujarse, hasta que el espectador ya no puede distinguir uno del otro.

Cazavampiros di Tom Holland: Una comedia de terror de 1985 con temática de vampiros que ha tenido mucho éxito entre los fanáticos del género.

Matango el monstruo di Ishir Honda: Película de ciencia ficción fechada en 1963. Según Kojima, los hongos en la película son los antepasados de criptobionti en Death Stranding.

Los siete samuráis di Akira Kurosawa: Una de las películas más importantes e influyentes de la historia del cine. Muchos se inspiraron en el clásico de Kurosawa. En general John Sturges para su Los siete magníficos (declarado remake de la película), pero también se pueden encontrar referencias en producciones mucho más impensables. Es un ejemplo de esto Bichos, obra maestra de animación firmada Pixar, donde hay claras referencias a la película de 1954.

El puente sobre el río Kwai di David Lean: Película de 1957 basada en la novela homónima de Pierre Boulle, más conocida por su best-seller El planeta de los simios., luego también readaptado para cines.

Doctor Strangelove - O: cómo aprendí a no preocuparme y a amar la bomba di Stanley Kubrick: No podía faltar en un videojuego como Death Stranding, tan políticamente militante, al menos una referencia a uno de los pilares del cine antimilitarista de Kubrick. La película, fechada en 1964, es la segunda película antibélica realizada por el director, estrenada precisamente en el clima de Guerra Fría, apenas dos años después de la crisis de los misiles en Cuba de octubre de 1962. Kubrick critica abiertamente la falta de colaboración entre las grandes potencias mundiales, lo que, para él, conducirá inevitablemente a una reacción en cadena irreversible que ya no podrá frenar, aunque las partes Los involucrados deciden unir fuerzas para evitar que los daños causados por ellos tengan consecuencias catastróficas. Hay varias similitudes con el mundo de La muerte de Varamientos, como el tema de la colaboración y la unión para intentar prevenir lo inevitable. No solo. Incluso la guerra como algo malo. Una "pesadilla" con los ojos abiertos que permanece firme en la memoria de quienes han vivido esos conflictos de primera mano y que siguen viviendo y prosperando en sus testimonios.

Entre las bandas sonoras encontramos las de tres películas de Nicolas Winding Refn: Bronson (Película de 2009 protagonizada por Tom Hardy), Valhalla Rising - Reino de sangre (Película de 2010 protagonizada por un intérprete que conocemos muy bien, que es Mads Mikkelsen) e Los malvados mueren jóvenes (que no es una banda sonora real, sino una recopilación de canciones que el director escuchó mientras hacía El Demonio de neón).
Pero no se detiene ahí. Refn sigue presente, pero esta vez en la banda sonora de una película que lo ve frente a la lente: Mi vida dirigida por Nicola Winding Refn, documental rodado por la esposa del director, Liv Corfixen, durante el procesamiento de Solo dios perdona.
Kojima también rinde homenaje a nuestro cine nacional insertando tanto la banda sonora de Color rojo oscuro de los grandes Dario Argento, tanto una recopilación de extractos de las películas del maestro del terror Lucio Fulci.
Por último, también hay un homenaje al cine escandinavo contemporáneo, con la banda sonora de Thelma, thriller paranormal dirigido por Joachim Trier.
Nos gustaría aclarar que no se pueden reproducir bandas sonoras.

Estas son las citas cinematográficas que logramos desenterrar en La muerte de Varamientos. Ciertamente, hay muchos más de los que hemos encontrado. Para ello, háganos saber en los comentarios si ha identificado otras referencias que se nos han escapado, para contribuir a la construcción de lo que podría ser (y ya es) un gran rompecabezas transmedial.