Il El diario de sueños de Gloria está colocado a la vista en su apartamento. Al interactuar con él, Gloria lo define de esta manera: "Fue una linda idea, pero ahora es sólo donde escribo la lista de compras". En vísperas de su trigésimo cumpleaños, la bailarina se pregunta dónde se ha ido el sueño de su vida: convertirse en una bailarina famosa, aclamada en los cabarets de todo el mundo. La Decarnación se abre así, signo de las ambiciones y de la vanidad de una joven que, desde el principio, se encuentra constantemente confrontada con el mundo masculino: admiradores intrusivos, jefes convencidos de saber lo que es mejor para ella, escultores que la retratan. pero lo consideran poco más que un punto de partida para su sublime arte.
La decarnación vive y se alimenta de la mirada intrusiva de los hombres hacia el cuerpo de una joven, expuesta y tratada como mercancía, destinada a ser arrojada sin elogios a una espiral de horror de la que parece prácticamente imposible escapar. Desafortunadamente, si es cierto que la narrativa, salvo algunas caídas de ritmo y un final excesivamente prolongado, es sin duda el punto fuerte de la producción, en términos de interacción y jugabilidad. Taller QDB no logró hacer un trabajo coherente y convincente.
Te lo contamos detalladamente en el nuestro. Revisión de decarnación.
Del cabaret al infierno y de regreso
París, 1989. El escultor Petrus, tras descubrir a la bailarina Gloria en un cabaret, la utiliza como modelo para una estatua de bronce. El diálogo entre los dos sienta las bases de toda la trama y los temas de Decarnation: la dinámica de poder entre artista y modelo recuerda la lectura violenta de la relación entre estas dos figuras dada en Immortality (y explorada en profundidad en nuestro especial sobre Immortality, la crucifixión de la musa y el cuadro de Francis Bacon, del que, como es lógico, se expone un cuadro en el museo visitado en Decarnación). Petrus reflexiona sobre el rápido y cruel paso del tiempo y no muestra ningún respeto por Gloria cuando, unos meses después, el estatua inspirado en ella.
Durante la visita al museo Gloria ve con horror que un hombre toca la estatua de bronce que reproduce sus rasgos. De aquí en adelante, Decarnation se hunde en un horror sin fin, suspendida entre la realidad vivida por la bailarina y sus pesadillas, llenas de símbolos y metáforas de su experiencia. Unos ojos gigantes se abren y se tragan a la joven, catapultada a un mundo paralelo visiblemente inspirado en el cine de Satoshi Kon y David Lynch. Sin embargo, en nuestra opinión, es incomprensible la referencia que se hace en el material promocional del juego a la poética lovecraftiana, utilizada ahora como catalizador del interés público, pero a menudo vaciada de su significado real (un poco como lo que ocurrió recientemente, de manera similar, en El último caso de Benedict Fox).
Los miedos, los arrepentimientos y las idiosincrasias de Gloria alimentan monstruos, rompecabezas, fantasmas que pueblan sus sueños, cada vez más inquietantes a medida que avanza la aventura. No esperéis un terror excesivo y sangriento: Decarnation se centra íntegramente en un limpio pixel art y una puesta en escena más inquietante que aterradora y sorprendente, con muy pocos sustos y mucho horror psicológico. En nuestra opinión, la narración está excesivamente dilatada en algunos puntos, y la aventura hubiera merecido un final más escueto e incisivo; Sin embargo, en general, Decarnation es ciertamente interesante por la forma en que aborda cuestiones difíciles e incómodas, llevando a su protagonista a un viaje de autoconciencia y análisis duradero. alrededor de cinco horas global.
Violencia, opresión y ballets un poco así.
La jugabilidad de Decarnation - título con un fuerte tracción narrativa, y con una cantidad considerable de texto, se basa principalmente en pequeños minijuegos, algunos de los cuales se repiten a lo largo de la aventura (como las partes dedicadas al baile), destinados a intercalar las secciones dedicadas a la lectura de los diálogos. De hecho, estas interacciones son poco más que paréntesis, mal integradas en el tejido del videojuego en su conjunto y, a menudo, se crean de una manera bastante torpe.
Para dar un ejemplo, yo los ballets de gloria se llevan a cabo presionando las teclas indicadas en la pantalla: debes presionarlas cuando lleguen a una casilla ubicada encima de la cabeza del bailarín. Es una pena que no lleguen a tiempo con la música y su efecto sonoro (tanto en caso de éxito como en caso de no pulsar el botón) interfiere mucho con la banda sonora. Sobre este último tema, en general nos parecieron agradables las piezas de la banda francesa Fleur et Bleue, pero el diseño sonoro del juego no siempre es el adecuado para el momento y la situación. Sin mencionar que en la versión de Nintendo Switch que probamos hay numerosos fallos de sonido y errores lo que afectó la experiencia general, obligándonos a reiniciar el juego varias veces y confiar en los guardados automáticos (no siempre frecuentes), en ausencia de una opción de guardado manual.
En algunos casos, las interacciones logran expresar claramente el mensaje de Decarnation, pero durante la mayor parte de la aventura este no es el caso. A Atelier QDB le va mucho mejor desde el punto de vista visual, logrando crear destellos de pesadilla que permanecerán grabados en nuestras mentes durante mucho tiempo. Lástima por el falta de traducción al español: su ausencia imposibilita que el público sin un buen conocimiento del idioma inglés pueda disfrutar del juego, dada la considerable cantidad de texto.
Conclusiones
Versión probada Nintendo Switch Entrega digital Nintendo eShop Precio 14.99 € Holygamerz.com 6.0 Lectores (2) 8.8 Tu votoDecarnation vive suspendida entre canciones francesas despreocupadas y melodías inquietantes provenientes de un mundo perturbado, entre la realidad y la pesadilla. Con un dualismo similar, el trabajo realizado por Atelier QDB presenta picos dignos de consideración desde el punto de vista narrativo y visual, pero insuficientes en cuanto a las interacciones - que a menudo se traducen en meros paréntesis entre un diálogo y otro, desprovistos de significado propio. significado y realización técnica. En este último aspecto, de hecho, la versión para la consola de Nintendo está plagada de fallos que, en varios casos, han afectado gravemente al disfrute de la experiencia. Y es una auténtica lástima, porque Decarnation tiene mucho que decir sobre los temas que trata, pero a veces parece olvidar que es un videojuego, y no una experiencia puramente visual.
PRO
- Trama interesante
- Visualmente impresionante en algunos pasajes.
CONTRA LA
- Interacciones mal enfocadas y a menudo sin sentido.
- Problemas técnicos relevantes en Nintendo Switch
- El diseño de sonido no siempre está en el foco
