¿El fin justifica ser derivado?
Asobo Estudio para pintar su fresco eligió una superficie sólida, como las paredes de una iglesia gótica. La plantilla es la de un clásico moderno, The Last of Us, con su mecánica ya probada a lo largo de los años y un ritmo ahora metabolizado por casi todos los jugadores, una zona de confort necesaria para que los desarrolladores expresen mejor su historia, donde la esperanza brilla débilmente, como una balsa a merced de un mar negro, pútrido, repleto con la muerte. A Plague Tale: Innocence despierta el mismo poder evocador de ciertas pinturas del siglo XIV., capaz de esculpir en el tiempo el sufrimiento de todo un continente, atormentado por la Guerra de los Cien Años y asesinado por la peste bubónica, obligando a la población a la autoflagelación y la oración, bajo la atenta mirada de la Santa Inquisición. El resultado es una recreación surrealista de la época, actualizada en el lenguaje, contaminada por sugerencias lovecraftianas, pero fiel en el mensaje, conmovedora, delicada como los hermanos. Amicia y Hugo de Rune, cuyo vía crucis merece ser recorrido, incluso yendo más allá de la jugabilidad.
A Plague Tale: Innocence despierta el mismo poder evocador de ciertas pinturas del siglo XIV.
Sangre y amor
Cuando la espada de Damocles de la Santa Inquisición golpea a la noble familia francesa de los De Rune, decapitando a sus dos padres, Amicia, de 15 años, no puede hacer nada más que proteger a su hermano con la pura fuerza de la desesperación. Con Hugo, el verdadero objetivo de la organización eclesiástica (criminal), el portador de un mal oscuro, el Primera mácula, se crea de inmediato una relación emocional indisoluble, capaz de empujar por protección, creando una ansiedad palpable y ficticia, lejos de la dependencia de Yorda de Ico. Porque en realidad el peligro casi siempre será compartido, las manos de los hermanos bien entrelazadas, a salvo del terror. De hecho, el trabajo juega a nivel psicológico, guiando al jugador hacia un camino guiado opresivo, sin rutas de escape, que a menudo requiere reflejos rápidos y una cabeza fría. El sigilo se escapa de los soldados de la Inquisición, en los auriculares la falta de aliento de los que tienen latidos acelerados, conscientes de que el final podría estar a la vuelta de la esquina; los susurros entre los hermanos que se convierten en gritos de terror cuando un río de ratas brota del suelo, como lava lista para devorar la sombra y lo que camina sobre ella, deteniéndose solo frente a la luz de antorchas y linternas.
Un enjambre enojado que piensa como una sola entidad, impulsado por un colectivo, hambriento, como un virus que se alimenta del organismo de una Francia moribunda. La sensación de repulsión que genera esta masa viva y pulsante, capaz de entonar un coro de chirridos que rasca los tímpanos, es fenomenal, mientras su movimiento esquizofrénico se transforma en notas de violín sincopadas. Mecánica sigilosa y acertijos ambientales., juegos de luz y fugas desesperadas se alternan con fluidez, intercalados con pausas que dejan tiempo para que los intérpretes comprendan que esto no es solo una pesadilla. Emociones que se vuelven físicas, tangibles a través del talento de Amicia en el uso de la honda, corazón del juego. Una precisión quirúrgica que la del adolescente, que sin embargo requiere tiempo para apuntar, generando una retroalimentación fatigante a la par que convincente. Arma versátil capaz de lanzar no solo piedras, sino también proyectiles con propiedades alquímicas únicas, que se crearán mediante la magia de la artesanía; unos corrosivos, para ser arrojados a los cascos de los enemigos para obligarlos a quitárselos, otros inflamables, o capaces de liberar feromonas y atraer ratas, abriendo el camino a mecánicas en constante cambio.
Una elección ganadora, además, la de diluir la noticia a lo largo de la aventura., un expediente que le permite nunca reducir el interés a pesar del compromiso requerido nunca es excesivo. Esto se debe a que la fluidez es fundamental para el ritmo de la historia, y el sentimiento de desafío no debe prevalecer sobre el patetismo. Así es como la atmósfera logra hacerse cargo, brillando con uno logro técnico excepcional, capaz de contar su historia con detalles y melodías, incluso fuera de las escenas. La belleza de algunos pueblos medievales, las casas de piedra, los callejones, el sol que se filtra entre las hojas de un bosque al atardecer, vislumbres constantemente sometidos por el hedor de la muerte. Puedes oler el olor nauseabundo cuando te ves obligado a caminar sobre los cientos de cuerpos que pavimentan los campos de batalla, mientras las ratas destrozan los restos. Una escena simbólica, muy poderosa, donde el drama es palpable, abrumador, vertiginoso. Son secuencias que no se pueden olvidar rápidamente.
Para obtener más información:
Hellblade: Senua's Sacrifice es un trabajo sucio y viscoso, tan intenso que te deja sin aliento. Un cuento de hadas gótico que no tiene pretensiones de realismo histórico (si no en el contexto, el título en sí es una prueba de ello) y logra hundirse con gracia en lo paranormal. Casi parece presenciar la virtualización de una posible leyenda de la época, donde la realidad, el mito y la superstición se mezclaban y confundían. Poco importa si la memoria muscular lleva la mente a la acción / aventura clásica de la última generación, si las rutinas de la IA son fácilmente predecibles, si el sigilo puede arriesgarse a romper la suspensión de la incredulidad. Como lo fue para Hellblade, A Plague Tale: Innocence quiere arrastrar al jugador al fondo, hacerlo sentir incómodo, encantarlo con iglesias con maravillosas bóvedas con frescos, y luego obligarlo a dar un soldado de patrulla para alimentar la plaga, solo para despejar una calle y continuar. Es brutal, sobre todo porque eres reacio a forzar Amicia y su hermano pequeño a determinadas acciones, conscientes de que son la única forma de sobrevivir. Porque su inocencia y pureza, al igual que los diversos actores secundarios que los ayudarán (también utilizados como mecánicas adicionales, algunas interesantes, otras menos), siempre podrán brillar, incluso reflejados en la sangre. La conmovedora dulzura de una escena opcional, en la que Amicia reza por Hugo frente a la estatua de una Virgen es el contraste perfecto con la brutalidad y la ignorancia de una Inquisición hambrienta de poder. donde la espiritualidad ha dado paso al esoterismo, personificado por el Gran Inquisidor Vitalis, un personaje con un encanto repulsivo.
Es un trabajo sucio, viscoso, tan intenso que te deja sin aliento.
Se puede tocar el cuidado que Asobo ha infundido en su trabajo, reproduciendo arquitecturas, frescos, paisajes, y realzándolos con una banda sonora vintage, reinterpretada en clave moderna con mucho gusto. Como ver a un juglar tocando hoy en la Piazza del Duomo. Pero no solo las melodías que acompañan a cada secuencia son de una belleza rotunda, tomadas individualmente, sino todo el diseño de sonido está perfectamente sincronizado con el dinamismo de la acción. Hay amor, tanto en el cuento de hadas como en el empaque.
Y esto a veces vale más que un juego innovador.
Veredicto 8.5 / 10 Plaga y cuernos. Comentario Si buscas un juego y un desafío primero en un juego, piénsalo dos veces antes de comprar A Plague Tale: Innocence. Porque es algo ya ampliamente asimilado por la memoria muscular, que descontextualizado podría parecer incluso trivial, a pesar de algunas buenas ideas. Sin embargo, el trabajo de Asobo Studio debe ser visto y vivido como una experiencia coral, donde la mecánica se subordina a una narración distribuida en cada atisbo, palabra, horror. Su alma derivada se convierte así en parte fundamental de una acción fluida, sin pausas, capaz de succionar en un 1300 donde la peste y la guerra se mezclan con el cuento de hadas más oscuro. Visualmente impactante, conmovedor y esotérico. Una experiencia que merece ser vivida con el corazón en la mano. Pros y contras ✓ Atmósfera devastadora✓ Técnica y artísticamente majestuosa
✓ Emocionante, sucio, fluido x La jugabilidad, sacada de contexto, es banal.
