Cuando Swan, un adolescente gótico frustrado por la discriminación y el maltrato en la escuela secundaria, decide vengarse abriendo las puertas entre nuestra dimensión y el "mundo podrido", la vida perfecta de Juliet Starling, clásica animadora estadounidense, se hace añicos. El instituto San Romero se convierte en un campo de batalla donde deambulan bombarderos zombis, cinco poderosos señores no muertos enloquecen por la ciudad, Swan amenaza con finalizar la brecha a la dimensión demoníaca y, como si fuera poco, Nick, el novio de Juliet. , es mordida por un zombi ... solo una buena manera de que Juliet celebre su cumpleaños número XNUMX ...
Pero Juliet no es una chica cualquiera… es fuerte, enérgica, emancipada, menos estúpida de lo que sugieren los estereotipos sobre las rubias y, sobre todo, ¡nació en una familia de cazadores de zombies (qué casualidad, ed)! Armada con una motosierra, mucha buena voluntad y la cabeza decapitada de Nick, cortada para evitar que la infección zombie llegue al cerebro y mantenida viva con poderes mágicos, Juliet podrá practicar el arte de la familia en esta loca aventura. Lollipop Chainsaw!
Sur ... er, no ... ¡James Gunn ataca de nuevo!
Muy pocas casas podrían producir un juego con premisas tan exageradas y extravagantes como las enumeradas anteriormente, y seguramente la Fabricación de Saltamontes de Suda Goichi (Suda51 para aficionados) se encuentra entre ellas. Volviendo de dos intentos fallidos (No More Heroes 2 y Shadows of the Damned) de repetir el éxito de ventas del primer No More Heroes, esta vez Suda51 y asociados juegan la carta de la colaboración: gracias a las conexiones de la editorial Warner Bros.Interactive Ha sido llamado para escribir el guión del juego el director y guionista James Gunn, conocido por obras como Tromeo y Juliet, Slither, Super y 2 Hollywood Scooby-Doos. Los fanáticos incondicionales inmediatamente pueden respirar aliviados: el estilo de la película B de Gunn, el humor y las citas son similares en todos los aspectos a los de Suda, y Lollipop Chainsaw no está tan lejos de los cánones. Grasshopper Manufacture que algunos temían. De hecho, la escritura de Gunn a menudo le da al juego una ventaja real, con una historia simple pero delirante, personajes absurdos y memorables, bromas y citas a toda máquina. Gracias al guión de Gunn, Lollipop Chainsaw logra ser fresco y brillante, evitando los excesos de autorreferencialismo que quizás habían constituido para algunos un obstáculo para el uso de títulos anteriores de Grasshopper. Incluso los chistes de trasfondo sexual, que no pueden faltar en un título protagonizado por una animadora con escasa ropa, son menos vulgares y más brillantes que en los títulos anteriores, contribuyendo al brío general del juego. En Lollipop Chainsaw, el citacionismo es el rey: las referencias a películas, tanto las más taquilleras como las oscuras películas B de los 80, se desperdician, así como las de otros videojuegos e incluso al anime y manga, tanto recientes como Highschool of the Dead como inmortal. clásicos como el Kenshiro de Buronson y Hara. La caracterización de los personajes es fenomenal: comenzando por Juliet y Nick, cuyos diálogos subrayan dignamente las distintas etapas de la aventura, pasando por actores secundarios como las hermanas y el padre de Juliet, cazadores de zombis quizás incluso más locos que el protagonista, hasta los jefes. , superzombis, cada uno inspirado en un género musical alternativo, desde el punk hasta la psicodelia, desde el viking metal hasta el rock 'n roll clásico.
¡Motosierras y piruletas!
Desde el punto de vista de la jugabilidad, el juego parece un hack 'n slash, aunque más que modelar exponentes del género como Devil May Cry y Bayonetta, que han hecho del estilo y la fluidez de la acción su marca registrada, el punto de referencia. parece más bien ser la serie No More Heroes. El estilo de lucha recuerda al histórico título de Grasshopper, aunque parezca más elaborado: tendremos un botón para los ataques altos con la motosierra, uno para los bajos, uno para el ataque pom-pom, y otro que simultanea con la situación. permitirá esquivas. o saltos. Idealmente, el jugador debería usar ataques de pompones para aturdir a los enemigos y luego acabar con ellos con un golpe de motosierra. En realidad, también podremos abrirnos paso entre las hordas de zombies utilizando exclusivamente la motosierra, aunque este enfoque resultará más complicado en las últimas etapas del juego. A medida que continuamos en la aventura tendremos la oportunidad de adquirir nuevos combos, que permitirán al jugador variar el estilo de lucha y que serán fundamentales para obtener mejores puntuaciones. Además de los combos podremos conseguir varias habilidades nuevas, incluida la capacidad de usar la cabeza de Nick para ataques especiales, entrar en el modo super y usar un arma de fuego para golpear a los enemigos a distancia. El diseño de niveles es en gran parte lineal, y los niveles se suceden sin interludios de mundo abierto como No More Heroes y sin interminables sesiones de molienda de dinero como en No More Heroes 2. La estructura del juego de Lollipop Chainsaw es, por tanto, mucho más optimizada que la de precursores espirituales, y para romper la linealidad de los niveles nos enfrentamos a frecuentes minijuegos, uno más loco que el otro. En algunos tendremos que jugar al baloncesto haciendo una canasta con las cabezas de los Zombies, en otros segaremos a los no muertos conduciendo una cosechadora, en otros tendremos que superar una serie de eventos de tiempo rápido. Sin embargo, los eventos de tiempo rápido son uno de los puntos delicados del título. Lollipop Chainsaw los usa y abusa demasiado de ellos, no solo como parte de los minijuegos sino también dentro de las frecuentes escenas de corte. Los tiempos de respuesta de estos QTE son siempre bastante generosos, pero su frecuencia se vuelve rápidamente molesta, sin mencionar la frustración que uno siente cuando se distrae con una escena filmada, a menudo también emocionante, para responder a uno de estos eventos rápidos.
¿5 o 25 horas?
Otros defectos del título son sin duda el nivel de dificultad, excesivamente bajo en dificultad normal (para lo que es recomendable elegir directamente las dificultades superiores) y la duración de la aventura, que se sitúa en 5-6 horas. Ante una duración tan corta, el juego adopta una serie de estrategias para aumentar la longevidad: en primer lugar hay dos finales diferentes, en función del número de civiles salvados; luego hay toda una serie de contenidos desbloqueables como pistas de música y disfraces alternativos, que requieren una considerable inversión de tiempo para su obtención; finalmente, es posible volver a jugar las distintas etapas hasta el agotamiento para mejorar su puntuación en las clasificaciones online. Está claro que para el jugador que se alegra de completar la historia estas incorporaciones no cambian su vida, pero para el completista pueden triplicar o incluso cuadriplicar la longevidad del título.
Cómics y música, ¡qué pasión!
Desde un punto de vista gráfico, el juego acompaña un estilo artístico y una presentación fenomenales con una realización técnica que no siempre es adecuada. Desde los menús, hasta las escenas filmadas y el juego en sí, el estilo gráfico adoptado recuerda los cómics estadounidenses de los años 60, con referencias pop-art, mucho color y mucho carisma. Para mostrar el fantástico mundo de Lollipop Chainsaw en movimiento, Grasshopper se basó en el Unreal Engine 3 habitual, una elección probablemente no muy adecuada, dada la representación descolorida y descolorida de la colorida configuración del juego. Lollipop Chainsaw ciertamente no es uno de los mejores resultados del motor de Epic Games, no solo por su particular paleta de colores, sino también por algunas incertidumbres en la velocidad de cuadros que sorprenden no poco en un juego con gráficos bastante simples. También vale la pena señalar un cierto reciclaje en el uso de modelos poligonales tanto de enemigos como de elementos de fondo, aunque esto, visto desde la perspectiva de la película B de Lollipop Chainsaw, puede considerarse más un mérito y una coherencia estilística que un defecto debido. apresurar el desarrollo. En cambio, otro discurso es el de la música. Compuesto a cuatro manos por el gran Akira Yamaoka (Silent Hill, Shadows of the Damned) y Jimmy Urine, cantante y líder del grupo Mindless Self Indulgence, la banda sonora de Lollipop Chainsaw es absolutamente fenomenal. Para la ocasión, Yamaoka ha abandonado su lado más perturbador y experimental y ha adoptado un estilo más rockero, que se adapta bien al juego. Cada escenario tiene su propio comentario musical bien definido y, por si fuera poco, algunas canciones licenciadas enriquecen aún más la ya excelente banda sonora. Desde el omnipresente Lollipop de las Chordettes, hasta maestros del synth pop como The Human League, hasta grupos recientes como Atari Teenage Riot, sin olvidar varios grupos de punk, el "habitual" Skrillex y una gran selección del ambiente metal (Dragonforce , Arch Enemy, Children of Bodom), el comentario musical de Lollipop Chainsaw es absolutamente fantástico y uno de los mejores de los últimos años, tanto en su parte con licencia como en la compuesta especialmente. El doblaje en inglés también es de un nivel similar, como siempre uno de los puntos fuertes de los títulos de Grasshopper, gracias a una actuación de alto nivel, incluso en los momentos más ridículos o inverosímiles.
Veredicto 8.5 / 10 Zombies apestan, Lollipop Chainsaw sin comentarios Con Lollipop Chainsaw Grasshopper Manufacture finalmente parece haber encontrado su propia dimensión, un equilibrio precario pero perfecto entre comerciabilidad y no convencionalidad. El juego es sin duda el más accesible jamás creado por la casa, sin comprometer en modo alguno el altísimo nivel de diversión que puede ofrecer. Persisten algunos problemas, como la excesiva presencia de QTE, la duración y dificultad de la aventura, ambos insuficientes, y un sector gráfico que no siempre es el adecuado, pero estos no son defectos que afecten a la bondad global del título, y como siempre cuando se trata de Grasshopper Manufacture, contribuyen a crear ese aura de b-movie / b-game que distingue los títulos de la empresa de Suda51. Tomó un tiempo, pero Suda y sus asociados finalmente encontraron la fórmula correcta. Grasshopper Manufacture ha muerto. Larga vida a la Fabricación de Saltamontes. Pros y contras ✓ El título de Grasshopper más accesible de todos los tiempos
✓ Jugabilidad instantánea y divertida
✓ Personajes fenomenales y muchas citas.
✓ Espectacular banda sonora x Modo principal excesivamente corto
x Demasiado fácil en dificultad básica
x El sector técnico no siempre está a la altura
x Abuso de eventos de tiempo rápido
