➤ Death Stranding : guide des citations de films 🕹

Death Stranding, le nouveau titre signé Hideo Kojima qui a secoué le monde du jeu contemporain, est sans aucun doute bourré de citations du monde du divertissement. Du jeu vidéo à la littérature, le monde de Death Stranding vit et prospère aussi grâce à un vaste sous-bois tout sauf voilé. Évidemment, dans un jeu où la composante cinématographique arrive à s'hybrider avec le support vidéoludique au point de devenir une seule entité, les références fortes au monde du septième art ne pouvaient manquer. Allons voir ensemble ce que citations cinématographiques dans Death Stranding que nous avons pu localiser.

Die-Hardman : l'homme « die hard »

L'une des citations les plus évidentes dans le monde du cinéma n'est pas contenue dans une seule scène, mais dans un personnage entier. En fait, le surnom du directeur de BRIDGES, Die-Hardman, est clairement une référence à la célèbre saga d'action Die Hard mettant en vedette Bruce Willis. La veine est née en 1988 avec Piège à cristal (Die Hard en original), réalisé par John McTiernan. Le film a été un grand succès qui a conduit à la création de quatre suites. Ce n'est pas seulement un culte du genre action, mais c'est aussi un pivot important de la ligne théorique à la base du postclassicisme. Fondamentalement, le pensée postclassique il contraste avec le moderne et, par la suite, postmoderne et s'attache à étudier ce cinéma hollywoodien qui, bien qu'avec des différences évidentes, reste étroitement lié à ses principes et à ses règles. Kojima n'a certainement pas caché la citation de cette saga cinématographique. Dans un dialogue crucial, le réalisateur est même décrit par Homme mort comme un "homme dur à mourir".

J'aime l'odeur du napalm le matin

Une autre citation cachée au soleil est certainement celle concernant le chef-d'œuvre de Francis Ford Coppola Apocalypse maintenant. La scène en question était déjà apparue dans l'une des bandes-annonces de présentation du jeu, donc cette citation bourdonne dans nos têtes depuis un certain temps. Nous parlons du moment où Clifford Unger / Mads Mikkelsen il sort du goudron exactement comme il le fait Martin Sheen dans l'une des scènes les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, même si dans ce cas c'était de l'eau stagnante. Sans aucun doute le fait que les deux scènes se déroulent Vietnam c'est un incitatif qui renforce l'idée du devis. Même la manière dont Unger scrute le milieu environnant rappelle l'émergence de la capitaine Willard.

Une autre « sonnette d'alarme » est la lumière qui coupe le visage du même personnage lors de son apparition sur le champ de bataille du La Seconde Guerre mondiale. Des mouvements à l'éclairage, la scène rappelle les splendides plans avec Marlon Brando dans la peau de Colonel Kurtz, "antagoniste" du film de Coppola.

T-800

Un peu plus difficile à cerner et surtout moins crédible comme citation, c'est qu'un Terminator. Lors de la première rencontre avec Cliff Unger, en effet, on voit ce dernier émerger du goudron arraché par ses soldats. Après avoir repris des forces, Unger se relève à peu près de la même manière que lui Schwarzenegger lors de son interprétation « glaciale » du T-800 au moment de son arrivée dans le présent. Nous ne pouvons pas dire avec certitude que c'est une citation délibérée, mais la façon dont elle a été présentée et le fait qu'il s'agisse d'une machine de guerre substantielle nous a immédiatement fait penser au célèbre cyborg.

Jeu terminé, mec!

Le cinéma des années XNUMX a certainement été déterminant pour la formation artistique de Kojima. Ce n'est pas un mystère que ses précédents jeux vidéo intègrent également de nombreux éléments de la culture populaire de ces années-là. Après Die Hard, Apocalypse maintenant e Terminator Il est temps pour un autre incontournable du cinéma d'action hollywoodien : Extraterrestres - Affrontement final. Deuxième chapitre de la célèbre saga née de l'esprit de Ridley Scott, est sorti en salles en 1986, cette fois réalisé par un jeune homme James Cameron (qu'il dirigera d'ailleurs Terminator 2 - Jour du jugement). Plus qu'un élément visuel, cette fois la citation est verbale. En effet, lors d'une conversation avec Sam, Deadman s'exclamera "Jeu terminé, mec!", qui est la phrase la plus célèbre du film de Cameron, récitée par le récemment décédé Bill Paxton. Juste pour que nous ne manquions de rien, Kojima a inséré une autre citation dans la même scène, celle-ci beaucoup plus familière à ceux qui traînent dans le monde du jeu. En effet, sur l'écran holographique derrière le personnage joué par Guillermo del Toro le mot "Game Over" apparaît, que beaucoup reconnaîtront comme celui qui apparaît plus d'une fois lors des sessions de jeu avec les différents Metal Gear.

La fascination du cinéma muet

Pas seulement les superproductions modernes, mais les cinéma des origines trouve sa place dans le monde dystopique de Death Stranding. On peut, en effet, trouver un devis (également en pleine vue) un Charlie Chaplin et son Le rendez-vous de Charlot bon moment en cui homme de coeur prend une copie du film dans sa bibliothèque. Le film, dont la réalisation est incertaine (certains disent qu'il est de Chaplin, d'autres l'attribuent à Joseph Maddern), est sorti en 1914 et dure une vingtaine de minutes (d'où le titre original Vingt minutes d'amour). Cette insertion si explicite d'un film plus que centenaire, entre autres par rapport à une personnalité comme celle de Heartman (non seulement joué par l'un des plus importants réalisateurs contemporains, Nicolas Winding Refn, mais aussi un personnage extrêmement lié au passé), indique la volonté de Kojima d'exalter ce qui était là. Regardez vers le passé et apprenez-en.

Les affiches et les bandes sonores

Pour fermer ce "chasse aux devis"présents dans Death Stranding, nous trouvons des affiches et des bandes sonores qui peuvent être débloquées via le puce mémoire dispersés sur la carte du jeu.

Christine - La machine infernale di John Carpenter: Culte daté de 1983, le film est basé sur le roman du même nom de Stephen King. Toujours dans ce film, Carpenter utilise sa façon particulière de faire du cinéma pour critiquer la société américaine des années XNUMX, de plus en plus accrochée à la dynamique capitaliste.

Godzilla di Ishirô Honda: Avec ce film de 1954, l'iconique kaijū fait ses débuts dans le monde du cinéma.

La promenade di Robert Zemeckis: Le film de 2015, basé sur des faits réels, raconte l'exploit incroyable réalisé par Philippe Petit en 1974, à savoir la traversée du gouffre entre le tours jumelles avec seulement un câble sous les pieds. Kojima semble avoir voulu inclure le film dans le jeu car, apparemment, cela illustrerait bien la dynamique de base de Death Stranding, c'est-à-dire le "fil" qui unit tout et le long voyage que Sam doit faire pour l'empêcher de se casser.

Stand by Me - Souvenir d'un été di Rob Reiner: Un autre culte de la cinématographie, cette fois tiré de l'histoire Le corps en vedette dans la collection de Stephen King Différentes saisons, le film est une histoire de passage à l'âge adulte en 1986. Encore une fois, Kojima établit un parallèle avec Death Stranding. Dans le film comme dans le jeu vidéo, la mort est un thème majeur. La seule façon d'y faire face, de toute façon, c'est de s'en occuper. Dans le jeu, l'homme est obligé de se débarrasser des cadavres pour les empêcher de sombrer dans la nécrose, tandis que dans le film l'idée de la mort semble être un si grand tabou que le groupe de jeunes garçons se sent obligé de s'aventurer à la recherche. du cadavre présumé, de manière à comprendre ce qu'est réellement ce « mal inévitable ».

Big Fish - Histoires d'une vie incroyable di Tim Burton: Sans aucun doute l'une des meilleures (sinon la meilleure) oeuvre du réalisateur, datée de 2003. Comme écrit dans la description du jeu, le film est tout sur des mensonges qui deviennent, au fil du temps, des histoires (et vice versa). Une fois le protagoniste grand, il comprend que les événements que son père lui a racontés quand il était petit ne sont que des mensonges inventés pour le sauver, le plus longtemps possible, de la froide réalité de la vie. Avec le déroulement des événements, cependant, la frontière entre réalité et fiction semble s'entremêler et s'estomper, jusqu'à ce que le spectateur ne soit plus capable de les distinguer l'une de l'autre.

Tueur de vampire di Tom Holland: Une comédie d'horreur sur le thème des vampires de 1985 qui a rencontré un vif succès auprès des fans du genre.

Matango le monstre di Ishirô Honda: Film de science-fiction daté de 1963. D'après Kojima, les champignons du film sont les ancêtres de cryptobiontie par Death Stranding.

Les sept samouraïs di Akira Kurosawa: L'un des films les plus importants et les plus influents de l'histoire du cinéma. Beaucoup ont été inspirés par le classique Kurosawa. Globalement John sturges pour son Les sept magnifiques (déclaré remake du film), mais on trouve aussi des références dans des productions bien plus impensables. C'est un exemple de cela La vie d'un insecte, chef-d'œuvre d'animation signé Pixar, où il y a des références claires au film de 1954.

Le pont sur la rivière Kwai di David se penche: Film de 1957 basé sur le roman du même nom de Pierre Boulle, surtout connu pour son best-seller La planète des singes, puis également réadapté pour les cinémas.

Docteur Strangelove - Ou : comment j'ai appris à ne pas m'inquiéter et à aimer la bombe di Stanley Kubrick: A ne pas manquer dans un jeu vidéo comme Death Stranding, si politiquement militant, au moins une référence à l'un des piliers du cinéma antimilitariste de Kubrick. Le film, daté de 1964, est le deuxième film anti-guerre réalisé par le réalisateur, sorti précisément dans le climat de Guerre froide, deux ans seulement après la crise des missiles cubains d'octobre 1962. Kubrick critique ouvertement le manque de collaboration entre les grandes puissances mondiales, qui, pour lui, conduira inévitablement à une réaction en chaîne irréversible qui ne peut plus être arrêtée, même si les parties concernés décident d'unir leurs forces pour éviter que les dégâts qu'ils ont provoqués n'aient des conséquences catastrophiques. Il y a plusieurs similitudes avec le monde de mort échouages, comme le thème de la collaboration et de l'union pour tenter d'éviter l'inévitable. Pas seulement. Même la guerre comme quelque chose de mal. Un « cauchemar » les yeux ouverts qui reste gravé dans la mémoire de ceux qui ont vécu ces conflits et qui continuent de vivre et de s'épanouir dans leurs témoignages.

Parmi les bandes originales on retrouve celles de trois films de Nicolas Winding Refn: Bronson (film de 2009 avec Tom Hardy), Valhalla Rising - Royaume du sang (film de 2010 avec un interprète que l'on connaît très bien, c'est Mads Mikkelsen) e Les méchants meurent jeunes (qui n'est pas une bande originale, mais une compilation de chansons que le réalisateur a écoutées en faisant The Neon Démon).
Mais cela ne s'arrête pas là. Refn est toujours présent, mais cette fois dans une bande originale de film qui le voit devant l'objectif : Ma vie réalisé par Nicola Winding Refn, documentaire tourné par la femme du réalisateur, Liv Corfixen, lors du traitement de Il a seulement donné le pardon.
Kojima rend également hommage à notre cinéma national en insérant à la fois la bande originale de Rouge foncé du grand Dario Argento, à la fois une compilation d'extraits des films du maître de l'horreur Lucio Fulci.
Enfin, il y a aussi un hommage au cinéma scandinave contemporain, avec la bande originale de Thelma, thriller paranormal réalisé par Joachim Trier.
Nous tenons à préciser que les bandes sonores ne peuvent pas être lues.

Ce sont les citations cinématographiques que nous avons réussi à dénicher dans mort échouages. Il y en a certainement beaucoup plus que nous n'en avons trouvé. Pour cela, dites-nous dans les commentaires si vous avez identifié d'autres références qui nous ont échappé, afin de contribuer à la construction de ce qui pourrait être (et est déjà) un grand puzzle transmédial.