➤ Stop Motion, comment le faire étape par étape 🕹

Qu'est-ce que le stop-motion ? Ce n'est pas seulement de la photographie, mais ce n'est même pas une vidéo. Un stop-motion (en espagnol technique step one) est une technique d'animation qui consiste à acquérir une série d'images de manière séquentielle pour simuler le mouvement d'éléments statiques. Avec cela, nous allons créer une vidéo où ces éléments semblent prendre vie.

Cette technique demande sans aucun doute une dose de patience, car c'est un travail laborieux qui prend du temps, mais nul doute que lorsque vous verrez le résultat final vous saurez que cela en valait la peine.

Alors ne jetez pas l'éponge si ce n'est pas ce que vous vouliez du premier coup. En effet, il est fort probable qu'après avoir déjà effectué une partie du travail vous vous rendiez compte que quelque chose est sorti du cadre, ou que simplement l'angle sous lequel vous prenez les clichés ne vous convainc pas du tout. Cela vous obligera à recommencer, mais j'insiste, n'abandonnez pas car cela en vaut la peine.

Il existe de nombreux films qui ont été créés avec cette technique, qui sont tous parfaits exemples d'inspiration et ce qui peut être créé avec cette technique.

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De quoi avez-vous besoin pour faire du stop-motion ?

Si vous voulez faire un stop motion, vous aurez besoin du matériel suivant.

Un appareil photo. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un reflex ou d'un appareil photo sans miroir, vous pouvez même travailler avec votre mobile ou votre tablette. Bien sûr, n'oubliez pas qu'il est important que, quel que soit l'appareil photo, vous deviez le configurer en mode manuel, car il sera essentiel que tous les clichés que nous prenons d'une même séquence aient le même aspect et la même exposition.
Un trépied ou une surface stable. Comme je l'ai dit, la caméra doit rester immobile. Les éléments qui apparaissent dans la composition vont bouger, mais pour avoir la sensation qu'ils bougent, le cadre doit être le même dans toutes les images, au moins pour la même séquence. Pour cela, un trépied sera très utile et si vous ne choisissez pas de laisser l'appareil photo sur une surface stable.
Un déclencheur à distance. Pour éviter de toucher l'appareil photo lors de la prise de vue et de faire bouger notre cadre.
Éclairage. Nous choisirons de travailler avec de la lumière artificielle, car celle-ci ne variera pas au cours des différentes acquisitions. Vous pouvez opter à la fois pour la lumière continue et les flashs.

Vous pouvez également choisir de connecter l'appareil photo à un ordinateur et de prendre des photos à partir de celui-ci, ce que l'on appelle le partage de connexion.

Combien de photos devons-nous prendre ?

Une des premières choses que nous allons nous demander est combien de photos nous devons prendre faire un stop-motion. Eh bien, la première chose est de savoir combien de temps nous voulons que notre séquence ou vidéo finale dure.

Pour vous donner une idée et avoir une référence, généralement vous travaillez avec du 24 ips (au cinéma) et du 25 ips ou du 30 ips (à la télévision). Avec cette fréquence d'images par seconde, nous pouvons tromper notre œil et créer l'illusion du mouvement.

Eh bien, pour faire un stop motion, nous devons tenir compte du fait que plus nous avons d'images par seconde, c'est-à-dire plus nous prenons de photos par seconde, plus le mouvement sera fluide. Ainsi, bien que vous puissiez essayer autant que vous le souhaitez, ce qui est recommandé pour un stop-motion se situe entre 10 ips et 15 ips.

Une fois que nous les connaissons, supposons que nous voulons obtenir une vidéo de 30 secondes. De combien de photos aurons-nous besoin ?

Si on travaille avec 10 fps : 30 × 10 = 300 fps
Si on travaille avec 15 fps : 30 × 15 = 450 fps

Autrement dit, le nombre d'images nécessaires sera obtenu en multipliant la durée de la vidéo par la fréquence d'images que nous sélectionnons.

Par conséquent, il est important de savoir approximativement combien de temps nous voulons que notre vidéo dure, car en fonction de cette durée, nous saurons combien de photos nous devrons prendre et nous pourrons changer de poste des éléments que nous allons utiliser de manière plus ou moins subtile.

Pour plus d'informations, il sera toujours préférable de prendre plus que moins de photos, car avec un simple réglage, nous pouvons faire varier la vitesse. Cependant, si nous n'avons pas suffisamment de photos, le saut d'un endroit à un autre sera très brusque et nous ne pourrons pas le réparer.

Conseils pour la séance

Une fois que le matériel a été préparé et que nous savons combien de temps nous voulons que notre vidéo dure et donc le nombre de photos que nous devons prendre, la prochaine chose est de commencer la session. Voici quelques points clés que vous devriez considérer.

Obtenez l'idée claire

Avant de commencer à prendre des photos comme des fous, la première chose que nous devons faire (et c'est plus important que nous ne le pensons), c'est d'être clair à propos de l'idée ou de l'histoire que nous voulons raconter et, bien sûr, réfléchissez à la manière dont nous voulons le faire.

Il y a ceux qui choisissent de créer un storyboard qui sert de guide pour connaître la quantité de photos et de mouvements qui auront à voir avec les éléments qui apparaissent sur la photo. Ce n'est pas essentiel, mais il est pratique que vous contrôliez les mouvements que vous souhaitez enregistrer et le nombre de photos que vous devrez prendre pour chacune d'entre elles.

Donc, si nous avons un objet qui doit se déplacer d'un point A à un point B, rappelez-vous que pour conserver la progression dans la séquence les mouvements doivent être le plus fluide possible, sans qu'il y ait des sauts brusques d'une position à l'autre.

Par contre, si c'est la première fois que vous essayez de faire votre stop motion, je vous recommande commencer par de courtes vidéos, vous vous familiariserez ainsi avec la technique et apprendrez petit à petit sans vous saturer de la somme de travail derrière ce type d'animation.

Pour vous inspirer, pensez que vous pouvez compter sur une recette de cuisine, un clip vidéo, un diaporama, une scène animée avec les jouets que vous avez à la maison, de la pâte à modeler ou des objets inanimés ; ou vous pouvez même faire un tetris humain.

éclairage

Un autre point important est celui de l'éclairage. Bien que vous puissiez travailler avec la lumière naturelle, ce n'est pas le plus conseillé et je vais vous dire pourquoi. Comme nous l'avons dit la caméra doit rester immobile au moment de la prise de vue pour que le cadrage ne varie pas en eux, il faut essayer de rendre la lumière égale aussi.

Quelle est la raison? Eh bien, la chose importante, ce sur quoi nous devons nous concentrer, c'est le mouvement des objets ou des sujets de la capture. S'il y a des changements de lumière d'un plan à l'autre, cela se traduira par des photos avec des aspects différents qui diminueront l'importance du mouvement des vrais protagonistes.

La lumière naturelle peut être belle, mais si elle se caractérise par quelque chose, c'est qu'elle n'est pas constante. Il suffit de passer un nuage pour couvrir le soleil et changer tout l'éclairage de la scène. Pour cette raison oui recommande de travailler avec la lumière artificielle, à la fois avec flash et avec lumière continue, pour pouvoir configurer manuellement la puissance et la disposition et ainsi garantir que l'éclairage est le même pendant toutes les prises de vue.

Bien qu'il y ait une exception claire, et c'est lorsqu'un changement d'éclairage est envisagé dans le récit lui-même, auquel cas il est justifié de changer la lumière de la scène.

D'autre part, il y a quelque chose dont vous devez faire attention, et c'est ne pas projeter d'ombres sur la scène. Cela semble évident, mais pensez que vous devrez entrer en scène tout le temps pour changer la position des éléments, il est donc très facile de ne pas se cacher suffisamment et de projeter par inadvertance des ombres sur le décor lui-même. Essayez donc d'être prudent car cela modifiera l'éclairage de la scène.

Le tir

je te l'ai dit avant vous utilisez un trépied pour éviter que la caméra ne bouge pendant la scène, car la seule chose qui doit bouger, ce sont les éléments que nous allons photographier, donc le cadrage doit être le même dans chacun d'eux.

Bien sûr, si votre planification est plus complexe et comprend différentes scènes, vous pouvez avoir un cadre différent dans chacune d'elles.

Les paramètres de la caméra

En ce qui concerne les réglages de l'appareil photo, il est important que vous ayez le courage de franchir le pas et activer le mode manuel de votre appareil photo. Tout comme nous n'avons pas à modifier le cadrage ou l'éclairage, vous ne devez pas modifier l'exposition, et cela ne peut être réalisé que si nous activons le mode manuel de l'appareil photo et le configurons avec les valeurs souhaitées.

Comme toujours, les réglages dépendront de l'éclairage dont vous disposez à l'endroit où vous faites le stop motion, mais nous pouvons vous donner quelques conseils, tels que :

Travailler avec ouverture entre f / 5.6 et f / 8. D'une part, ce sont généralement ceux qui correspondent au sweet spot de l'objectif et nous offrent une plus grande netteté, et d'autre part, nous avons une profondeur de champ suffisante pour pouvoir faire la mise au point sur tous les éléments que nous mettons dans la scène.
en ce qui concerne la sensibilité ISO, essayez de travailler avec des valeurs pas trop élevées pour éviter l'apparition de bruit dans vos photographies.
en ce qui concerne la vitesse d'obturation, car nous travaillerons sur un trépied, quel qu'il soit. Utilisez tout ce dont vous avez besoin pour obtenir une exposition adéquate.

Un autre point important sera de travailler se concentrer sur le manuel. Si on travaille avec l'autofocus et d'une photo à l'autre la mise au point varie, on perd la continuité, il vaut donc mieux que tu la configures manuellement, fais la mise au point sur le point que tu veux et ne la touche plus pendant le reste des prises de vue.

Modification de l'animation

La dernière étape consistera à rassembler toutes les photographies que nous avons prises dans un programme de montage et ainsi créer notre stop motion. Vous pouvez utiliser des programmes avancés tels que Adobe Premiere, Sony Vegas, Final Cut ; ou même des programmes plus simples comme iMovie ou Windows Movie Maker.

Quoi qu'il en soit, ce que vous devez faire, c'est :

Placez les images de manière séquentielle.
Choisissez-en un bon thème musical et laissez les images suivre le rythme. N'oubliez pas que les photos n'ont pas de son, vous devrez donc trouver une chanson pour accompagner la séquence.
Ajoute-en effets sonores. Pour la même raison que nous avons mentionnée précédemment, l'ajout d'effets sonores ajoutera de la profondeur à l'animation. Et si vous voulez qu'une narration soit entendue, rappelez-vous que vous devez l'enregistrer séparément.
Appliquez quelques ajustements di couleur ou affichage pour donner à la séquence un aspect plus fluide.

Vous préférez le faire avec votre téléphone portable ?

Si vous préférez stop motion avec votre téléphone portable, voici quelques applications pour vous faciliter la tâche.

Stop Motion Pro. Pour Android, téléchargez ici. Pour iOS télécharger ici.
Arrêter le studio de mouvement. Pour Android télécharger ici. Pour iOS télécharger ici.
PicPac Stop Motion et TimeLapse. Pour Android télécharger ici.
Stop Motion Cartoon Maker. Pour Android télécharger ici. Pour iOS télécharger ici.

Créez votre stop motion !

N'est-ce pas fascinant ? Créer du stop-motion peut être très amusant, et pas seulement cela, mais cela nous aide à mieux comprendre comment le cinéma est né et toute la magie que nous pouvons créer avec lui. Alors n'hésitez plus, faites participer les plus petits de la maison et créez votre propre stop motion.