Às vezes, no mercado de jogos, ser único não é suficiente.
Por mais original que um título possa ser, por mais que seja um sucesso retumbante entre os críticos e por mais que aqueles que trabalham nos bastidores se comprometam e gastem recursos nele, oa última palavra é com os jogadores. A "história editorial" de Okami é um excelente exemplo neste sentido: concebido pelo falecido Clover Studio (especialmente famoso pela série Viewtiful Joe), chegou ao mercado em 2006 impulsionado pelo vento de um sucesso de crítica praticamente absoluto, que o levou para ganhar o título de Jogo do Ano da IGN, à frente de marcas estabelecidas como Zelda e The Elder Scroll (em competição com os respectivos capítulos Twilight Princess e Oblivion). Sucesso de Okami no entanto, para aqui, recebendo um alvoroço no mercado que bem resumido por mais um prêmio conquistado pela Capcom game em 2010, o Guinness World Record de "vencedor de um prêmio de jogo do ano com menos sucesso comercial", apesar de em 2008 a software house da Osaka trouxe Okami para o Wii também.
Para saber mais:
Okami HD (2017)
O título parecia agora a caminho do esquecimento e Amaterasu, a protagonista do jogo, parecia ter se resignado a fazer algumas "aparições" em alguns jogos de luta cruzada (Marvel vs Capcom 3 e Tatsunoko vs Capcom: Ultimate All Stars) . Mas aqui inesperadamente Okami ressuscita pela terceira vez chegando à Playstation Network (a versão de varejo do jogo está disponível apenas na terra do Sol Nascente) com uma remasterização HD e suporte para Playstation Move.
Mitos e lendas em molho teriyaki
Praticamente todos os elementos do Okami estão fortemente ligados à cultura e tradição japonesas de uma forma quase visceral. Esta atitude fica clara desde o momento em que o jogo é iniciado, tanto do ponto de vista gráfico-visual como no que diz respeito ao enredo, que nos leva de imediato a um mundo dominado pelas lendas e folclore japoneses. O pano de fundo da história é fortemente inspirado em um dos mitos xintoístas mais clássicos, ou a lenda da cobra de Yamata (na língua original Yamata no Orochi). Cem anos antes do início da história, o herói Nagi e o lobo branco Shiranui, encarnação da deusa do sol Amaterasu, lutaram contra o demônio Orochi, uma enorme serpente de oito cabeças, pela salvação da vila de Kamiki. No final da terrível batalha o demônio foi selado dentro da Caverna da Lua, mas o preço foi a morte do lobo branco, que foi trazido de volta para a aldeia onde será lembrado como um herói. No entanto, quando Orochi consegue se libertar da prisão imposta a ele pelos dois heróis, Amaterasu é trazido de volta ao mundo dos vivos (sempre em sua forma de lobo branco) por Sakuya, o espírito protetor da vila de Kamiki. A tarefa da deusa será derrotar o demônio novamente e viajar pelo Japão em busca de seus poderes, as treze técnicas do pincel celestial, que foram dispersadas na época de sua morte cem anos antes.
Bons artistas copiam, verdadeiros artistas roubam
Assim como o cenário e o enredo do jogo, os cenários são icônicos e inspirados na mitologia japonesa. O estilo com que se apresentam as cidades e as vestimentas das personagens evoca um período indeterminado do Japão feudal, um dos períodos mais adequados e que melhor se adequa ao estilo “tradicionalista” do título da Capcom. Também do ponto de vista da jogabilidade Okami se inspira em um "clássico" do Sol Nascente como The Legend of Zelda: o jogador, no papel de Amaterasu, viaja por áreas e ambientes dentro de um mundo extenso e bem caracterizado (variando das planícies ao redor da aldeia de Kamiki às terras frias e geladas do norte do Japão, passando por áreas urbanas e áreas costeiras), completando tarefas principais e missões secundárias de importância relativa que, embora não continuem a trama, permitem que você desbloqueie habilidades secundárias ou para coletar itens e "orações" (pontos que são gastos para atualizar as habilidades do Amaterasu, como a quantidade de vida ou tinta para o pincel celestial). A abordagem típica das masmorras “fechadas” é devotada a uma exploração de plataforma prática e à resolução de quebra-cabeças e quebra-cabeças. Mas se o "o que fazer" está totalmente de acordo com o do Nintendo clássico, é o "como fazer" que cria uma diferença marcante e quase gritante com isso: nessas fases de exploração das masmorras a parte do leão é o pincel celestial, que graças às suas diferentes técnicas (adquiridas ao longo da aventura) permite a resolução de puzzles e a exploração de ambientes. Essas habilidades são ativadas pressionando a tecla R1, que abre uma espécie de tela no quadro da câmera, na qual o jogador vai desenhar os símbolos que ativam as várias técnicas celestiais usando o botão analógico direito do controle ou o Playstation Move. E é, portanto, com esses meios que o jogador interage com o cenário como um pintor interage com sua pintura, "pintando" de vez em quando o que ele precisa para continuar com o nível (por exemplo, desenhando bombas perto de rachaduras ao longo das paredes ou por reconstruindo pontes destruídas ou atuando no ciclo dia / noite deste mundo, desenhando o sol ou a lua no céu). As semelhanças com a saga Zelda limitam-se, portanto, a uma questão de definir a estrutura básica, sobre a qual, no entanto, um mundo a anos-luz de distância daquele de Link é construído em vigor e com o qual o jogador interage de forma absolutamente única e peculiar. A aventura de Amaterasu acaba por ser decididamente longa e rica em conteúdo, exigindo 30-35 horas para ser abordada dedicando-se apenas à história principal (ou em qualquer caso apenas "escolhendo" as missões e objetivos secundários), um número que aumenta em proporção ao número de tarefas secundárias realizadas, chegando a atingir mais de 60 horas para a conclusão de 100% da criatura Clover Studio.
Ataques de arte
Se nas fases iniciais do jogo as técnicas do pincel celeste são orientadas para expandir as possibilidades de exploração, à medida que a história continua, as novas técnicas permanecem úteis e utilizáveis deste ponto de vista, mas também oferecem soluções interessantes do ponto de vista de vista. do sistema de batalha. O esqueleto básico disso é bastante simples, permitindo ao Amaterasu equipar duas armas, uma principal e outra secundária, escolhidas em três categorias (refletores, rosários e espadas). Dependendo do uso feito de uma arma, ela desempenha diferentes tarefas, por exemplo, os refletores usados como armas principais permitem ataques físicos contra os inimigos e como armas secundárias evocam um escudo na frente do Amaterasu ou os rosários que na forma de armas primárias tornam-se chicotes e, como sub-arma, permitem ao jogador lançar projéteis nos inimigos. A esta estrutura integram-se então, como já foi referido, as técnicas de pintura do pincel celeste, que têm a grande vantagem de oferecer tantas alternativas e abordagens à fase de combate, como a possibilidade de sorteio de bombas que explodem quando o pavio ou pavio dispara controlar os elementos naturais ou atmosféricos evocando chuva, rajadas de vento ou chamas. Exceto por alguns inimigos em particular que devem necessariamente ser enfrentados de uma determinada maneira (caso contrário, é impossível infligir dano a eles) durante uma luta, Amaterasu é, portanto, capaz de fazer praticamente qualquer coisa, se a tinta permitir, tornando essas fases particularmente bem sucedidas, apesar do não particularmente emocionante taxa de dificuldade. A maior falha do Okami é a facilidade, com algumas soluções (como o nível de santidade, que aumenta à medida que o Amaterasu inflige danos aos inimigos e permite que eles causem danos somente quando chega a zero, ou a possibilidade de usar itens durante o combate sem limites ) esse nível diminui a taxa de desafio da aventura. Embora nenhum inimigo seja capaz de colocar o jogador em sérias dificuldades, o sistema de combate é "salvo", como mencionado, pela variedade de soluções e abordagens que podem ser utilizadas, o que evita o perigo de ficar entediado prematuramente apesar da falta de oponentes até ao par.
Imagens de videogame
Como já mencionado, praticamente todos os aspectos de Okami se esforçam para evocar a magia e o encanto do Japão feudal e da mitologia japonesa, e mesmo o setor audiovisual do jogo não escapa dessa tarefa. O estilo gráfico, feito em cel shading, parte do estilo pictórico Sumi-e, e permite que a criatura do Clover Studio se apresente aos olhos do jogador de forma sugestiva e original. A escolha da banda sonora, também esta com várias faixas tiradas ou inspiradas na tradição japonesa, nada mais faz do que acentuar a particularidade desta escolha de design, além de proporcionar um ombro sólido no que diz respeito à componente emocional dos acontecimentos que acontecem no Amaterasu . O trabalho de remasterização da Capcom, que no entanto partiu de bases sólidas do que o Clover Studio fazia na altura, é absolutamente adequado e apresenta-nos um título que graças à alta definição melhorou não só em termos de qualidade gráfica, mas também em termos gráficos seu "valor artístico" geral. A única desvantagem é a falta de localização em nosso idioma, ausente pela terceira vez consecutiva, que em um jogo onde se fala muito (e principalmente onde alguns personagens, como Isshun, fazem uso massivo de gírias) experiência.
Veredicto 9/10 A obra-prima mais infeliz da história Comentário Fortalecido pelo excelente trabalho de modernização realizado pela Capcom, Okami HD é certamente a melhor das três encarnações de videogame do projeto Clover Studio original, que representa uma daquelas experiências que todo jogador deve tente pelo menos uma vez. A escolha de distribuir o jogo apenas através da Playstation Network (pelo menos fora do Japão) deve-se aos resultados nada empolgantes em termos de vendas do que era na geração anterior o título clássico mal interpretado, devido ao que não pode culpar a Capcom pela escolha feita. Pelo mesmo motivo, a falta de localização em nosso idioma local é pelo menos parcialmente justificável, embora (ao contrário da distribuição digital apenas) essa escolha afete parcialmente a experiência geral do videogame. O jogo é geralmente recomendado para os amantes do gênero aventura (especialmente aqueles que gostam de jogos como The Legend of Zelda) e para os amantes da cultura japonesa em geral. Prós e contras ✓ Extremamente duradouro e rico em conteúdo✓ Escolhas de design e estilo originais e bem escolhidas
✓ Jogo variado e divertido ... x ... Mas não uma taxa de desafio particularmente alta
x A localização em espanhol está faltando
