Um quebra-cabeça a ser composto para descobrir o futuro do videogame.
Gorogoa deve ser abordado sem saber nada sobre sua história ou jogabilidade, deixando-se encantar pelas poucas imagens disponíveis na página Switch eShop (ou Steam, App Store e GOG). Não existe uma escala numérica de emocionalidade, assim como o trabalho de Jason Roberts, artista antes de desenvolvedor, ele escapa de todas as regras, de todos os conceitos de videogame conhecidos para se expandir em territórios que muitos querem imitar, mas poucos conseguem conquistar. Igual ao recente Crianças andar, aqui também o conceito artístico nasceu primeiro, na qual se configurou então uma arquitetura lúdica, capaz de envolver o público e dar profundidade a toda a ideia, graças à empatia que só este meio consegue expressar.
Gorogoa é antes de tudo uma história contado através do jogo, uma curta parábola que se recusa a exprimir-se com palavras para se deixar descobrir através de imagens, desenhos desenhados por mão hábil, sempre a mesma, do one-man-band de Roberts. Uma história que prosseguirá no seu limbo entre o sonho e a realidade, suspensa como a descrença de um jogador que é o verdadeiro arquitecto do seu desenrolar. Quatro painéis móveis capazes de ganhar vida com o toque de um único toque e, em seguida, vê-los ganhar vida como por mágica, desenvolvendo uma jogabilidade redonda que torna o jogador seu, transformando-o em uma engrenagem, acendendo receptores que ele não tinha nem sei que ele tinha. estimulando uma curiosidade infantil na forma de hipóteses, combinações de frames e exploração imóvel. É como olhar atentamente a página de um livro para procurar seu significado, seu segredo, apenas para descobrir que basta virar o livro. É assim que Gorogoa conta sua história, íntima como só o papel pode ser, maravilhando-se com sua singularidade cristalina.
Versão testada: Nintendo Switch
Uma história em mil pedaços
Parece ser um sonho jogando, ou experimentando, com este título. Tanto pelo ritmo como pelas imagens, onde onírica e real se alternam na mesma cena, um único plano, quadrado, geometricamente dividido em quatro, no qual estão dispostas as peças de um quebra-cabeça visionário, com mil formas e cores, nas quais vidas a história de um garotinho procurando cinco esferas, capaz de despertar, ou talvez acalmar, um poder arcaico. Basicamente, estamos falando sobre um jogo de puzzle, cujo ponto focal está na continuidade e interligação entre as cenas que veremos na tela. É um único quebra-cabeça dividido em toneladas de ideias brilhantes, bem como para surpreender até o mais onívoro dos jogadores, rompendo com um subjugado "Wow" o pano de fundo musical do título, entre referências étnicas e eletrônicas. A alma de uma aventura gráfica destaca-se na interação com os elementos do cenário, neste bastante clássico, mas floresce na manipulação dos próprios cenários, acendendo uma lâmpada ao colocar o painel que a retrata - furado bem onde o a luz deve ser - sobrepondo-se à de uma estrela brilhante no céu noturno. Ou acompanhar nosso silencioso protagonista em direção ao seu objetivo, criando um caminho em perspectiva, até desenhar uma rede ferroviária real a par dos elementos do cenário. Quebra-cabeças de perspectiva, fisica, lógica, com alguns picos de design de nível que requerem tempo e destreza. A maravilha da interconexão nos levará então a combinar cenas do passado e do presente, lugares a milhares de quilômetros de distância, realidade e ficção; um labirinto holístico onde tudo - tudo - está conectado.
Um jogo de zoom in e zoom out, lado a lado e sobrepostos, um dinamismo sensacional em sua simplicidade estática, maravilha hilariante para jogar e repetir vorazmente, seduzido e abandonado por uma longevidade que varia de uma a duas horas, a ser explorado novamente e sem interrupção uma vez que os créditos acabem, mesmo que apenas para estudar os sofisticados mecanismos descobertos um pouco por acaso da primeira vez. Tudo é sempre lógico, preciso, intuitivo nos comandos, mas complexo para a mente; sem o trabalho do nosso cérebro, a história não continuará, e que história, queridos leitores. O encanto da descoberta é reforçado pelas mil tonalidades da obra, incluindo referências a religiões, viagens, culturas, visões de pesadelos que penetram na psique e panoramas paradisíacos, mandalas com mil cores e geometrias, arquiteturas antigas, misteriosas ou arruinadas. Rituais a serem reproduzidos durante o jogo, pistas deixadas à nossa livre interpretação (bem como a todo o enredo), um caminho tão enigmático quanto evocativo, emocional e cromoterapia estimulante que encontra seu apogeu nos designs maravilhosos. Um encontro de infância e surrealismo na ponta de um lápis, onde as cores pastel dos sonhos se combinam com temas brutos como a guerra e a depressão, vivendo felizes para sempre entre jogos de perspectiva e contrastes.
A arte de ousar
Sete anos de trabalho para dar forma a uma ideia, uma obra maníaca em todos os aspectos, um experimento conceitual que fundiu quebra-cabeças e desenhos para dar vida a uma história com poder narrativo e emocional de altíssima magnitude. Jason Roberts acreditou e eu acreditei em seu trabalho contando exclusivamente com pequenos vislumbres postados na página Switch eShop, sem olhar as avaliações (recém-lançadas) ou ler as opiniões, pulando no escuro como agora é quase impossível fazer e descobrir uma daquelas experiências que, uma a uma, vão ampliando cada vez mais o conceito de videojogos, ignorando o por vezes inútil (nem sempre) e espasmódico da investigação cinematográfica como um fim em si, mas com foco na arte aplicada à interatividade. Uma verdadeira obra-prima, uma janela para o futuro do jogo, um futuro em que cada vez mais artistas vão querer fazer flutuar as suas obras no mar do videojogo. Um exercício de meditação em várias camadas que vale cada centavo de seu preço (€ 5,49 no iOS, € 14,99 no Switch e Steam) Ouse, compre, divirta-se e fale sobre ele.
Hoje os videogames são um pouco mais "arte" do que antes.
Veredicto 9.5 / 10 Comentário Futurista Gorogoa é um título essencial para compreender verdadeiramente o potencial e a versatilidade do nosso meio, da mesma forma que a realidade virtual e as obras de David Cage suspensas entre o filme e o código. Perfeito em seu jogo de quebra-cabeça sendo, perfeito em narração, perfeito em estética, uma obra que poderia ser concebida, estudada e elaborada por uma única pessoa, que em sua intimidade encontrou o caminho para o videogame Nirvana. Jason Roberts nos proporciona assim uma experiência tão curta quanto bela, mostrando como a jogabilidade não deve ser sufocada para deixar espaço para a expressão artística, sempre lembrando de jogar e ser jogado, um conceito tão simples quanto muitas vezes, culposamente, posto de lado. Iridescente. Prós e contras ✓ Divertidamente perfeito ...✓ ... Narrativamente ...
✓ ... e artisticamente x Dura tanto quanto um lindo sonho
