Hellblade: Senua's Sacrifice ya ha conquistado a críticos y jugadores en solo dos semanas. Pero la obra maestra de Ninja Theory se esconde más bajo la superficie de lo que piensas, en un increíble diálogo entre elementos artísticos y referencias culturales.
Pocos casos han tenido una cobertura mediática tan interesante, en el panorama de los videojuegos y el periodismo asociado. El 8 de agosto, en exclusiva para PlayStation 4 e PC, Ninja Theory lanzado Hellblade: El Sacrificio de Senua, una espléndida joya rara que ya hemos tenido la oportunidad de elogiar en nuestra reseña. Incluso entonces, el buen Pietro había hecho algunas referencias dispersas a la belleza y profundidad cultural del viaje de Senua, definido por él al mismo tiempo que "Dante Alighieri y Virgil“; y no por casualidad.
La obra maestra de Ninja Theory (porque llamarla menos que una obra maestra sería un insulto a su dignidad artística) es una verdadera obra de arte de un videojuegoy se esconde mucho más debajo de la superficie de lo que parece. Técnicas narrativas más propias del cine que los videojuegos, continuas referencias a la cultura germánica e una fuerte investigación estética e identitaria Estos son solo algunos de los aspectos más destacados de Hellblade, que, como muchos ya sabrán, cuenta el viaje de Senua al "infierno" en busca de su amada.
Al igual que en Senua, nos gusta pensar en este artículo como un "viaje bajo la superficie de su aventura“Con el fin de analizar todas las características más interesantes de un juego destinado a ser modelo durante muchos años.
Tenga cuidado con los spoilers esparcidos por todo el artículo, y comencemos de inmediato.
Este artículo es parte del ciclo "Ars Ludica“, Que tiene como objetivo buscar los componentes artísticos en algunos de los videojuegos más representativos. Aquellos que ya piensan que los videojuegos pueden ser una forma de arte probablemente encontrarán una fuerte confirmación en el transcurso de este artículo; para quienes creen firmemente que no lo son, la invitación es seguir leyendo. Porque no hay arte más bello que el que aparece a los ojos de quien sabe admirarlo.
Si tiene curiosidad acerca de nuestras metodologías de análisis, eche un vistazo a los siguientes enlaces: Introducción a Ars Ludica; complementos.
La narrativa de Hellblade
El diseño de sonido y las técnicas cinematográficas son los maestros en Hellblade
No es posible hablar de Hellblade sin referirse a los suyos técnicas narrativas, elementos sin duda artísticos y útiles para la composición del conjunto. Ya hemos hablado de cómo diseño de sonido del título es fundamental para el desarrollo de la historia, pero aquí vale la pena retomarlo para "abrir el baile": Hellblade es la mitad de agradable sin un buen par de auriculares, preferiblemente con audio posicional 3D. Esto se debe a que, como afirmó Ninja Theory en la apertura del juego, los desarrolladores han confiado en un equipo de psicólogos y psiquiatras expertos para representar mejor algunas formas de psicosis, psicosis que la propia Senua parece estar sufriendo. Estos trastornos, ya lo hemos dicho, se manifiestan en forma de alucinaciones, recuerdos perturbados, pero sobre todo como voces en la cabeza de Senua, que sonará continuamente en nuestros oídos durante todo el juego. Con este truco, Hellblade combina perfectamente el audio y la jugabilidad, garantizando una experiencia inmersiva como pocas (o ninguna) y manteniendo siempre alerta los sentidos del jugador; una gran manera, en definitiva, de "narrar" a través de la inmersión total. Y, gracias a un doblaje (si se pasa el término) de la Madonna, los conocedores más "avanzados" del idioma inglés podrán apreciar plenamente la experiencia de juego, escuchando las sugerencias de las voces e identificándose tanto como sea posible en las incomodidades de Senua.
De esta manera, Hellblade logra un objetivo que es simple de entender, pero nunca tan simple de lograr: “Jugando” con los medios lingüísticos que proporciona el videojuego, construye su propia forma e identidad estética, en el que la jugabilidad y el sector sonoro están en constante diálogo casi tanto como con la parte más puramente visual. No pocas veces, de hecho, sucede que, durante la lucha con la espada, las voces advierten a Senua de un inminente ataque detrás de él; Solo el jugador más atento, inmerso y con los reflejos más rápidos puede captar la pista, convirtiéndose efectivamente en parte del juego en sí.
Pero Hellblade ciertamente no se detiene allí, y se inspira completamente en el lenguaje del cine: la travesía inicial en una canoa es una espléndida toma secuencial que combina imágenes y créditos iniciales, y no hay un solo corte de edición antes de que el jugador comience a controlar a Senua. No solo eso: en la mayoría de los flashbacks, la cámara nunca muestra el plano inverso, estimulando la curiosidad del jugador que quisiera ver las manifestaciones reales de los recuerdos del protagonista. Es decir, Senua casi siempre está en el centro de la pantalla, volviendo su mirada intensa hacia el auto y demostrando una espléndida actuación de la actriz elegida para la captura de movimiento. Melina Juergens; pero, al hacerlo, el juego (casi) nunca muestra lo que Senua está mirando durante los recuerdos, convirtiéndola en el único y verdadero personaje "humano" del juego. Y finalmente, las peleas se manejan con un semi-subjetivo firmemente plantado detrás de Senua, quien siempre sigue sus ojos sin distraerse ni un momento.
En resumen, muchas cosas sin lugar a dudas. Y solo hemos comenzado a rascar la superficie.
Cultura germánica: runas y piedras rúnicas
Senua está inmerso en un mundo de juego oscuro e inquietante. El diseño de niveles, aunque particularmente lineal, se caracteriza por una increíble atención al detalle, un cuidado que indiscutiblemente da vida y alma al universo Hellblade. A primera vista, puede parecer que el sector artístico es simplemente el resultado de un diseñador de arte con una gran capacidad creativa, que simplemente ha reconstruido todo desde cero partiendo de su mente; Si, por un lado, esto es absolutamente cierto, no se debe subestimar la influencia de elementos externos en la construcción del mundo del juego: la cultura germánica (y, como veremos en breve, también un poco de historia) siempre está presente dentro de Hellblade, escondido a la vuelta de la esquina pero evidente a cualquier mirada de un hombre experimentado. Las referencias a la mitología nórdica están en todas partes (y también llegaremos a ellas), pero todo comienza con la cosa más mundana del mundo: el alfabeto.
Representación completa del antiguo Fuþark, la primera serie rúnica de la cultura germánica, con transliteración de las runas en signos fonéticos.
Alguien puede haber intercambiado los diversos grabados y runas de Hellblade por decoraciones simples, o incluso solo por los signos gráficos creados por los propios desarrolladores. La verdad, sin embargo, es bastante diferente: en la cultura germánica (y, sobre todo, escandinava), Las runas eran una forma de escritura grabada utilizado por los pueblos bárbaros (también llamados "germánicos", ya que estaban compuestos por los "alemanes" identificados por Tácito y César) durante las invasiones bárbaras, entre los siglos II y VIII. Las inscripciones rúnicas fueron grabadas con herramientas afiladas en armas, piedras, accesorios, objetos cotidianos y muchos otros artefactos de la cultura bárbara; pero su aspecto más curioso fue el poder mágico del cual (según la cultura escandinava) ellos fueron dotados, una característica de poder de cada signo rúnico. Cuando se combinan, las Runas pueden invocar la influencia de los dioses en la tierra, garantizando riqueza y prosperidad, fertilidad o incluso simplemente el éxito en la batalla. Por esta razón, cada runa tenía un significado diferente, y correspondía a una palabra diferente del dialecto germánico.
Algunos ejemplos: la runa “fehu” (la primera de la serie anterior) se asoció con la riqueza y el ganado; la runa "thurisaz" (la tercera) se asoció con el dios Thor y el gigante Jötunn y así sucesivamente. El primer rompecabezas al que se enfrenta Senua a lo largo del juego es una puerta rúnica, grabada con la runa "mannaz". ("Hombre", el cuarto de la tercera línea), que generalmente se asocia con las virtudes del intelecto; y el jugador tendrá que ejercitar su intelecto y sus habilidades deductivas para encontrar la solución al acertijo, escondido en el entorno y en las sombras. En este punto, probablemente ya estés empezando a comprender cuánto trabajo hay detrás de esta espléndida producción de Ninja Theory.
No será el único caso en el que las Runas, grabadas en las puertas que bloquean el camino a Senua, esconderán algún significado secreto. Una mirada atenta (gracias, Modo Foto) también te permitirá notar estas inscripciones en las armas del enemigo, incluso si en esos casos las Runas parecen estar asociadas de una manera mucho más arbitraria y menos estudiada (quizás por simples propósitos decorativos).
Y no solo en puertas o armas: las Runas también se utilizan, de forma particularmente silenciosa y casi invisible, como un medio narrativo real. Durante su viaje, Senua podrá encontrar las llamadas "Lorestones" en forma de coleccionables, piedras rúnicas grabadas que, de identificarse, le permitirán escuchar una historia de Druth sobre la cultura nórdica de los pueblos germánicos. El hecho es que la serie rúnica que forma el círculo de runas de cada piedra preciosa (debajo) se puede transcribir fácilmente al alfabeto latino, componiendo una escritura inglesa bien definida (SPOILER ADELANTE: pasa al siguiente párrafo si no quieres malas sorpresas).
Transliteración: “Busca la verdad de Hela en el espejo. Los dioses nos traicionan. Desenmascarar el miedo ".
La escritura es literalmente "leída" por las voces en la cabeza de Senua justo antes del final, siempre y cuando hayas encontrado todas las piedras rúnicas esparcidas por el juego. Aquellos que ya han jugado y terminado la aventura de Senua sabrán que la escritura es tremendamente spoiler para el final "Busca la verdad de Hela en el espejo”Es una referencia evidente a la verdadera identidad de la diosa del inframundo, una personificación del inconsciente y de los miedos más profundos de la propia Senua y, por tanto, de la propia Senua. Y es una revelación escondida allí mismo, debajo de nuestras narices, en un alfabeto que muchos de nosotros ni siquiera podemos entender. Pura genialidad, sobre todo si crees que este escrito esconde una mecánica simple: cada palabra corresponde a un nivel diferente del juego, indicando también cuántos coleccionables nos faltan antes de completar ese nivel al 100%.
Y algunas de esas runas ni siquiera son aleatorias: la runa "Áss" (asociada con los dioses y, más generalmente, con "revelación"), en la segunda palabra, iniciará una historia de Druth que hará referencia a la "creación de el mundo ", la profecía del vidente contenida en la canción de Voluspá - pero no nos apresuremos: pronto llegaremos a la cultura nórdica.
Es cierto que estos Lorestones suelen tener referencias muy concretas en la tradición germánica. El de la imagen de arriba, por ejemplo (con inscripciones en la superficie que, a primera vista, parecen estar en verdadero dialecto gemánico), puede asociarse fácilmente piedras rúnicas reales, descubierto por arqueólogos e historiadores en los territorios donde dominaba la cultura de los alemanes.
