¿Alguna vez has soñado con sostener un pincel y pintar tu mundo de juego? ¿Para crear tu propia experiencia, inmerso en el Arte del Videojuego? Okami también hace esto; pero no se contenta con ser un cuadro en movimiento.
Ha sido un mes lleno de maravillas para todos los amantes de los videojuegos y la belleza de los videojuegos. Entre los Monster Hunter World Beta lo que nos dio un gran revuelo y XenoBlade Chronicles 2, había algo de qué hablar y discutir con dignidad; pero era imposible ignorar el regreso de una producción muy desairada y poco popular, artística como pocas y maravillosa en todas sus partes. Okami está de vuelta en PlayStation 4 y PC en una versión remasterizada el pasado 12 de diciembre, y no hemos perdido la oportunidad de tenerlo también en una plataforma de nueva generación.
El ciclo deArs Ludica ha alojado, hasta ahora, nombres como la maravillosa Hellblade y L 'toda la saga de The Witcher, donde las influencias estéticas se combinan a la perfección con la experiencia de juego. Experiencia que, entre otras innumerables cosas, es precisamente una de las palabras clave de Ars Ludica que nos gusta examinar, promover y diseccionar, buscando métodos e intenciones, intenciones de autor y referentes artísticos. Por lo tanto, no podíamos dejar fuera a Okami. de esta lista, que a partir de hoy se enriquece con uno de los ejemplos más maravillosos y completos de "Arte Lúdico" aún en circulación.
Este artículo es parte del ciclo "Ars Ludica“, Que tiene como objetivo buscar los componentes artísticos en algunos de los videojuegos más representativos. Aquellos que ya piensan que los videojuegos pueden ser una forma de arte probablemente encontrarán una fuerte confirmación en el transcurso de este artículo; para quienes creen firmemente que no lo son, la invitación es seguir leyendo. Porque no hay arte más bello que el que aparece a los ojos de quien sabe admirarlo.
Si tiene curiosidad acerca de nuestras metodologías de análisis, eche un vistazo a los siguientes enlaces: Introducción a Ars Ludica; complementos.
Investigación estética: la gracia del pincel
Okami es de una belleza delicada y refinada, oriental ya del menú principal.No pasan ni treinta segundos, solo el tiempo de carga, que Okami se abre a nuestros ojos en todo su esplendor oriental. Empezando desde el menú principal.
Colores pastel delicados, suaves y claros, motivos florales y Kanji, Kanji, Kanji. El ambiente oriental ya está enmarcado, en todo el maravilloso encanto que sigue para nosotros, nativos ajenos a la cultura occidental. El mayor arrepentimiento del escritor, probablemente, es no haber logrado nunca profundizar toda la belleza detrás de Oriente y sus tradiciones, sus historias de amor y odio, de familia y honor. Okami, en su delicada belleza, le permite asomarse con modestia a los profundos meandros de la cultura oriental, buceando para un corto viaje de ida y vuelta. Partiendo de su estilo gráfico y artístico.
Más allá de la obvia técnica de acuarela japonesa, Okami usa el menos conocido "Ukiyo-e", palabra que se puede traducir fácilmente como “imagen del mundo flotante”. Esta palabra denota una técnica de impresión artística sobre papel, impresa con matrices de madera y fuertemente ligada a las tradiciones japonesas, que vio su aparición en el período Edo entre los siglos XVII y XX. Esta técnica fue muy popular y masiva, diseñada principalmente para aquellos que no podían pagar pinturas reales, y su nombre se refiere a la cultura joven e impetuosa que floreció en Edo, Osaka y Kioto en el período antes mencionado; una necesidad de escapar del ciclo de muerte y renacimiento del budismo, utilizando el arte como catarsis. Nada nuevo, en definitiva.
Y solo eche un vistazo a la famosa Gran Ola de Kanagawa, a continuación, para darse cuenta de cómo Okami encaja completamente en esta técnica artística, que cuenta con una belleza y cuidado sin precedentes.
La gran ola de Kanagawa
Pero Okami es también y sobre todo un videojuego, y uno de los más refinados: bajo la guía de visionario Hideki Kamiya, el equipo de desarrollo de cara Estudio trébol fue capaz de fusionar Ukiyo-e y Art Ludica, fusionando todas las influencias artísticas de referencia en un encantador cel-shading que es espléndido de ver: los contornos de Okami son suaves, acuosos y flotantes, casi etéreos, adaptándose perfectamente a la belleza natural de el mundo del juego y las criaturas que representa.
Para obtener más información:
Clover Studio: monografía de un (in) éxito
El resultado es alucinante, suficiente para volar tu mente: Okami es una imagen en movimiento, una pintura en continua creación, una obra de arte que pone el pincel directamente en las manos del jugador, pidiéndole que trace los contornos como prefiera. Literalmente: con solo presionar un botón, el jugador puede usar la cola de Amaterasu como un "Celestial Brush" y aprovechar los poderes de la Diosa para influir en el mundo circundante. Un mundo de indescriptible belleza y refinamiento, paradójico en poder ser narrado por una simple imagen pero, al mismo tiempo, en poder perder valor con una mera representación estática.
Okami debe ser visto en movimiento, experimentado en tiempo real. Y realmente no hay mejor manera de describir su belleza estética, incluso si, hasta ahora, apenas hemos tocado la superficie de una obra tan llena de maravillas.
En las raíces del árbol de Konohana: cultura japonesa
Un libro que todos queremosIl Garyou Tensei Okami es un libro que a cualquier fan de Okami le encantaría, si tan solo aquí en Occidente pudiéramos entenderlo. Compuesto principalmente por obras de arte con un buen porcentaje de texto, el libro se publicó en 2007 exclusivamente en Japón y explica muchas de las referencias culturales presentes en Okami, desde la mitología hasta los objetos, desde los personajes hasta los lugares. Solo mira el Página oficial de Wikia para darse cuenta de que realmente hay mucha carne en el fuego: para hacer Okami, Clover Studio excavó directamente en los cimientos de la cultura japonesa, extrayendo elementos de la mitología sintoísta (muy fuerte en el juego) y del folclore de su nación.
El título del juego en sí, como muchos fanáticos sabrán, es un juego de palabras estructurado en kanji japonés: Kami es la palabra que generalmente se usa para significar un espíritu o una deidad, y la O inicial es un reforzador., resultando en algo parecido a la "Gran Divinidad". Pero al mismo tiempo, Okami también significa "lobo" si se lee de manera diferente, y es una referencia a la propia diosa Amaterasu (cuyo nombre completo es Amaterasuo-yo-kami), la diosa más importante de la religión sintoísta.
La leyenda de Amaterasu
Se dice que Amaterasu era la deidad de la luz: cuando el dios de las tormentas Susanoo lanzó su ira sobre la Tierra, Amaterasu se escondió dentro de una cueva y la oscuridad cayó sobre el mundo. Los dioses intentaron atraerla al aire libre para expulsar a los demonios del exterior, pero solo la diosa Ama-no-Uzume lo logró: después de colgarse de un árbol. un espejo y Magatama (dos de los tres sagrados Insignia imperial de Japón), la diosa comenzó a hacer bailes eróticos para despertar la curiosidad de Amaterasu, quien finalmente decidió salir y se sintió atraída por su espléndida imagen reflejada en el espejo. Un pequeño rayo de luz volvió a brillar sobre el mundo cuando la diosa emergió de la cueva, y es lo que los humanos hoy llamamos "Amanecer".
Posteriormente, Amaterasu se acercó tanto al espejo que los dioses pudieron agarrarla y traerla de regreso a los cielos, permitiendo que la luz del sol brillara sobre el mundo. No en vano, el principal poder de Amaterasu en Okami es precisamente el del Sol., un poder que posee desde el principio y que las Deidades Celestiales no deben darle.
Okami es rico, lleno de referencias a la cultura japonesa.Pero no solo: Susano, descendiente directo de Nagi en el juego, es el nombre del dios de las tormentas antes mencionado, mientras que la espada utilizada por Nagi, Kusanagi, da el nombre a la aldea inicial del juego. y es la tercera Insignia Imperial de Japón. El Espejo Divino se usa en el juego para guardar el progreso, mientras que Magatama (prácticamente joyas) se describe simplemente como "Rosario" dentro del juego. Las tres insignias simbolizan, respectivamente, las tres virtudes sagradas y queridas por Japón: Valor, sabiduría e Benevolencia. Y ese es solo el comienzo de la larga lista de elementos, curiosidades y tradiciones a las que se refiere Okami, por último pero no menos importante. leyenda de orochi, el temible monstruo que se despierta al comienzo del juego y que, en la leyenda original, es eliminado por Susanoo con un poco de astucia.
Para obtener una guía parcialmente completa, te recomendamos que consultes esta guía sobre GameFaqs, que resume muchas de las influencias más interesantes en el desarrollo del juego y su indiscutible belleza.
Notarás que casi todos los personajes principales del juego se refieren a un nombre de la mitología sintoísta, y Se podría decir que, aunque no sintoísta en sentido estricto, Okami se remonta a la religión y filosofía de las que extrae sus elementos.: amor por la naturaleza, la belleza y pureza de un mundo limpio, iluminado y desprovisto de toda fuerza oscura, y la voluntad de luchar por conseguir un resultado tan lleno de significado.
Okami es una imagen en movimiento, una pintura en continua creación, una obra de arte que pone el pincel directamente en las manos del jugador
Ars Ludica de Okami: descubrimiento, belleza artística, profundidad cultural
Miles y miles de palabras más no serían suficientes para describir completamente Okami, un título tan refinado y tan maravillosamente elegante que merecía el paradójico reconocimiento de El juego del año más vendido de la historia. Su belleza ha sido elogiada por multitud de periódicos de todo tipo, por entusiastas y simples gamers, por amantes de los juegos de rol y la acción y, en definitiva, por prácticamente todos los amantes de los videojuegos en general. Porque al final es verdad Okami es sobre todo un videojuego, una obra de entretenimiento que, como tal, debe ser entretenida; pero también es una lección importante a seguir, un ejemplo, un modelo y una prueba viviente de que, si la idea detrás es fuerte, cualquier videojuego puede convertirse en una obra de arte. Incluso si no necesariamente tiene que representar arte visual.
Ars Ludica de Okami, como hemos dicho a menudo en otros lugares, radica en su interactividad, en su plenitud intelectual, en su refinamiento cultural. Jugar a Okami es más que llegar del principio al final de una aventura: es un descubrimiento continuo, un estímulo continuo a la curiosidad, una maravilla continua que conduce a una experiencia de juego completa, desestabilizadora y única. Y es, en resumen, todo lo que un videojuego debería ser, y todo lo que un videojuego puede aspirar.
