➤ The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, la reseña de la obra maestra para Nintendo Switch 🕹

Ha llegado un nuevo Zelda y, una vez más, cambia por completo los videojuegos: te contamos por qué en la reseña de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.

Hace unos sesenta años, en el campo que rodea la pequeña ciudad de Sonobe, un joven que a menudo se aventuraba en las profundidades de los bosques de bambú se topó con la entrada de una cueva por la que había pasado varias veces durante sus viajes. Cuenta la leyenda que ese día reunió todo el coraje que tenía en su cuerpo, decidió subir al interior y tuvo una epifanía, la visión de un mundo fantástico enteramente dedicado a la gran aventura. El nombre de ese chico era Shigeru Miyamoto, esa visión se transformaría en el universo de The Legend of Zelda, mientras que ese mundo imaginario hoy ha venido a acoger verdes praderas, montañas de fuego y océanos infinitos, hasta el punto de apuntar más allá del azul del cielo. Desde entonces, cada vez que el mosaico de la saga de Link está a punto de enriquecerse con una nueva pieza se percibe una especie de temblor en la fuerza, como si un viejo y respetado maestro estuviera a punto de regresar a su sillón para revelar un importante descubrimiento. Y este es precisamente el aire que se respira en los cielos del Reino de Hyrule, en torno a The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom: muchos esperan que el nuevo capítulo, escapando del significado negativo de "más de lo mismo", consiga Es la difícil tarea de fusionar todos los grandes solos del pasado en una sola gran sinfonía, para comunicar a los jugadores exactamente lo que necesitan escuchar.

De hecho, en los últimos tiempos hemos vivido momentos difíciles, algo más preocupante que el deseo de saber si la secuela directa estaría a la altura de una obra maestra como Breath of the Wild, o los rumores que intentaban compararlo con contenidos descargables banales. . El eco de la pandemia global todavía resuena con extrema fuerza en el mundo de los videojuegos, como si esos años de vacío hubieran abierto una fractura irreparable en la industria, transformando el surgimiento de nuevas ideas y obras de excelencia -especialmente en la maleza de Producciones AAA: en un evento más singular que raro. Y así esta responsabilidad acabó recayendo también sobre los hombros de EPD de Nintendo, una fragua llamada no solo a poner en escena lo que según muchos podría representar el canto del cisne de Switch, sino a demostrar al mundo entero que todavía existe la voluntad de soñar, de dar forma concreta a fantasías simples pero poderosas infantiles, como los que dieron origen a la saga en una remota cueva del campo japonés. Fue él quien respondió al llamamiento. Eiji Aonuma, un capitán ansioso por mostrar las ideas nacidas en el estudio durante los seis años de desarrollo, revelando sólo lo mínimo y dejando que, respetando plenamente la tradición, el producto terminado hable por sí solo.

Un producto que, por su parte, habla mejor que cualquier retransmisión en directo: The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es simplemente una obra que supera todas las expectativas posibles. Sintetizando todas las almas que han guiado la saga en un solo receptáculo, se dirige por igual a los viejos y nuevos fans, aportando una cantidad impresionante de contenido a la mesa y luego bordando su propia identidad en torno a la evolución de los cimientos de la serie: la aventura. y maravillarse. Muy Breath of the Wild y un poco de Ocarina of Time, con una fuerte pizca de The Wind Waker y un ligero toque de Skyward Sword, el último viaje de Link quiere hacer una reverencia metafórica a las lecciones de las obras del pasado, robando algo de sus secretos antes de insertar su enorme dosis de originalidad, transformando una vez más el enfoque de las reglas de la serie y, de alguna manera, también del videojuego en sí.

Pero ¿es realmente posible ir más allá de una revolución disruptiva como la que propició su predecesor? Ésta es precisamente la gran pregunta que subyace a la Revisión de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.

Un videojuego que juegas todo el tiempo.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, la reseña de la obra maestra para Nintendo Switch — Sólo necesitas treinta segundos para entender que no hay límite para lo que puedes hacer en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

En The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, más que nada, juegas. Esto podría parecer una consideración simplista, pero logra condensar toda la esencia de la epopeya de Link, el ingrediente secreto capaz de diferenciarla de todas las demás. Hyrule es un lienzo en blanco, las numerosas herramientas disponibles se convierten en una paleta y cada jugador es completamente libre de pintar su propia obra maestra; no hay una forma correcta de jugar, no hay uno equivocado, la única constante es que Link siempre está en el lugar correcto en el momento correcto, a pesar de la inmensidad del mundo que lo rodea. No pasa un momento sin que una silueta en el horizonte capte tu atención, y en el momento en que emprendes el viaje, el abrazo del entorno se hace cada vez más fuerte, levantando el telón cada veinte pasos sobre una nueva interacción, sobre un transeúnte que no puede espera para compartir un secreto, sobre un elemento que te lleva a desviarte del camino trillado una vez más. Y quizás sea precisamente esta la fórmula mágica que sustenta el hechizo del más reciente Hyrule, que responde de forma única a cada estímulo del jugador y nunca deja de proporcionar el suyo propio, permitiendo a los héroes escribir una historia original simplemente jugando con su imaginación.

El reino se comunica con el jugador, le guiña un ojo continuamente, le empuja a preguntarse: "¿Es posible que esto funcione?". Y, sorpresa, esa interacción siempre funciona, transformando cualquier gesto que se hace en el mundo virtual en una especie de juego dentro del juego, tomando las pinceladas del sandbox que coloreaban Breath of the Wild para transformarlas en el elemento protagonista del cuadro. Si los videojuegos contemporáneos viven en compartimentos bien definidos, por ejemplo el recorrido, las actividades secundarias o los sistemas de creación, Tears of the Kingdom es una experiencia que fluye tan fluida y cohesiva como el agua, en la que todo sucede de forma natural: la curiosidad empuja a la exploración, la imaginación se abre. Hasta decenas de soluciones imprevistas, cada acción está guiada por las ganas de seguir experimentando. Los experimentos a realizar son casi ilimitados., mezclando las nuevas habilidades de Link y las herramientas de la especie Zonau que colorean el escenario, creando armas y maquinaria de todo tipo, personalizando el equipo hasta el más mínimo detalle, todo sin sacrificar la experiencia aventurera en el corazón de Breath of the Wild y realmente enriquecedora. esto con nuevos articulos, los mismos que los entusiastas de la historia esperaban encontrar bajo los cielos del nuevo Hyrule.

Una sinfonía de Zelda

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, al mismo tiempo, es la síntesis excepcional de toda la saga de The Legend of Zelda. Si cada inspiración que guió los distintos episodios de la serie puede entenderse como un único instrumento musical, esta iteración representa a toda la orquesta; la libertad salvaje de Breath of the Wild, los fondos claustrofóbicos de Ocarina of Time, un atisbo de oscuridad de Majora's Mask, el enfoque en la narrativa de Skyward Sword: todas estas declinaciones han llegado al mismo escenario para crear una especie de de manual definitivo de la esencia de la leyenda de zelda.

El resultado es una melodía que comienza conexploración, menos guiado que nunca, ligado únicamente a la brújula mental que arrastra inconscientemente al jugador desde las islas del cielo hasta las entrañas de la tierra. Luego viene el descenso -y a veces el ascenso- al corazón de los dioses. mazmorra, entre archipiélagos flotantes, laberintos subterráneos y templos reales que ponen a prueba el ingenio y la memoria, evolucionando una antigua deriva que se creía perdida para siempre. Ahí es cuando explota batallas de jefes, esta vez único, escenográfico y desafiante, perfectamente musicalizado y maravillosamente coreografiado. Para cerrar el círculo, el historia, siempre presente pero nunca intrusivo, dispuesto a enmarcar la jugabilidad en algunos momentos de gran impacto, atreviéndose más de lo habitual sin intentar asumir responsabilidades fuera del alcance de la saga.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es una secuela muy directa: estructura y narrativa

Link camina junto a Zelda en el sótano del Castillo de Hyrule, descifrando en el camino los bajorrelieves que escenifican la misteriosa Guerra del Exilio, un antiguo conflicto desencadenado por la llegada del Rey Demonio. Así se abre The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, con una secuencia en tiempo real que parece sugerir una nueva importancia para el componente narrativo, una trama sobre la que no haremos ningún tipo de spoilers. El caballero y la princesa se ven envueltos en una nueva catástrofe, que vuelve a despertar un antiguo mal que había estado enterrado durante mucho tiempo bajo el Castillo de Hyrule, una construcción que se eleva amenazadoramente hacia el cielo, proyectando una sombra inquietante sobre los cuatro rincones del reino. Algún tiempo después, Link recupera el sentido en una isla que descansa entre las nubes, despojado de todos sus poderes y curado gracias al injerto de una misteriosa prótesis de brazo: no pasará mucho tiempo antes de que se dé cuenta de que ya no existe la Princesa Zelda. rastro, pero sobre todo que el mundo, ahora atrapado en las garras de la entidad maligna, necesita su intervención más que nunca.

Si bien ya sucedió que el imaginario de la serie se desarrolló en secuelas directas, nunca había sucedido que la continuidad fuera tan marcada, hasta el punto de que El planteamiento es muy difícil para cualquiera que no haya vivido los acontecimientos de Breath of the Wild.. Nintendo EPD ha desempolvado la idea que hace décadas llevó a los fans de Pokémon a revisitar la región de Kanto en las versiones Dorada y Plata, poniendo en escena un Hyrule igual y diferente al mismo tiempo, tan familiar como alienante. Regresan todos los personajes conocidos, desde el genial Pruna hasta los jóvenes campeones de los distintos pueblos, con la importante diferencia de que ahora han crecido, que el mundo que los rodea ha avanzado, transformando cada visita a lugares ya conocidos en un sorpresa a menudo más impactante de una simple novedad.

En lugar de seguir únicamente el camino del flashback -un recurso que por necesidad sigue siendo notablemente explotado-, el parcela También se desarrolla en torno a eventos que están sucediendo aquí y ahora, lo que lleva a los personajes secundarios a viajar junto con Link, para seguirlo directamente a la batalla para luchar contra el ejército de la entidad demoníaca en la línea del frente, a lo largo de escenarios que a veces son más oscuros que los estándares. a lo que la serie nos tiene acostumbrados. El tejido de la narrativa toma diferentes direcciones, no sólo adoptando la misma estructura radial ya incorporada en el capítulo anterior (empujando a los jugadores a explorar el mundo en el orden que prefieran) sino dando lugar a diferentes ramificaciones de la misión principal. ¿Qué pasó con la princesa Zelda? ¿Qué está pasando en los principales centros del reino? ¿Qué secreto se esconde bajo la superficie del reino? Son los rastros de migajas que guían el camino del héroe, que piden al jugador que investigue activamente, que lea, que razone, evitando casi siempre confiar en los fríos pines del mapa y prefiriendo un enfoque experiencial. Si inicialmente estos caminos huelen a algo ya visto y oído, poco a poco revelan una multitud de implicaciones imposibles de predecir incluso para los entusiastas más imaginativos.

Un nuevo reino de Hyrule: el escenario

El primer impacto con Hyrule es extraño, desorientador, difícil de leer. Tan pronto como tomes el control de Link, especialmente cuando llegues a la superficie del reino, la atmósfera es la de la más clásica de las secuelas, de un proyecto firmemente anclado en la gran revolución provocada por su antecesor. En el horizonte inmediatamente puedes ver Santuarios, levantando una roca el inevitable Korok emerge listo para recompensar a Link por encontrarlo, mirando a tu alrededor por unos momentos inmediatamente notas las tradicionales torres topográficas. Sin embargo, bastan un puñado de minutos para descubrir que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom adopta una estructura similar a la de una cebolla: inicialmente impacta con una cáscara dura que hace imposible captar lo que se esconde en su interior, hasta que… capa tras capa: se presentan docenas de innovaciones capaces de cambiar la cara de la experiencia, invirtiendo completamente el enfoque del escenario y mejorando cada elemento introducido hace seis años.

Al principio se respira el aire del querido y antiguo reino de Hyrule, tan hermoso como quedó y enriquecido con nuevos puntos de interés, lleno de cuevas y pozos listos para abrirse a pequeños y grandes laberintos subterráneos, salpicados de animales y siempre lleno de enemigos. Por encima de la cabeza del protagonista se extienden hasta donde alcanza la vista. vastos archipiélagos flotantes cuya estructura recupera la inspiración del océano de The Wind Waker: hay islas más masivas y otras que se reducen a meros santuarios en las nubes, gigantescas construcciones voladoras y diminutas estructuras dedicadas a la única interacción. Para navegar en las alas del viento existen decenas de métodos diferentes, pero el más común radica en la explotación de las torres topográficas, que ahora funcionan como cañones capaces de disparar a Link a cientos de metros de altura; Luego, una vez que pones un pie en una isla, descubres que El único límite a la exploración está en la imaginación del jugador.. Globos aerostáticos, drones e incluso cazabombarderos que funcionan perfectamente: aprovechando las nuevas habilidades del protagonista y las decenas de tecnologías Zonau, es posible animar dispositivos que hagan que el movimiento sea el menor de los problemas de Link, hasta el punto de que las innovaciones diseñadas para Surcar los cielos termina por tener un peso enorme incluso en tierra. De hecho, lanzándose desde las islas es posible llegar a cualquier punto de interés que capte su atención en un abrir y cerrar de ojos, transformando las largas travesías de Breath of the Wild en un rápido y agradable interludio entre actividades, relegando las interminables subidas. al simple legado de un pasado desaparecido... o al menos eso es lo que sucede al aire libre.

De hecho, nos preguntamos si eso era todo, si el soplo de frescura que traía el nuevo trabajo se detendría en un puñado de islas en el cielo, o si había algo más escondido más allá de los fondos familiares, tal vez justo debajo de la superficie. Bueno, al lanzarnos a los misteriosos abismos que salpican las regiones descubrimos que Bajo la corteza terrestre no existe simplemente un pequeño laberinto, sino que se esconde un secreto mucho más impresionante. Es un interludio de juego inmenso, difícil, desafiante y agotador, caracterizado por oponentes dedicados, cadenas de misiones, recompensas y puntos de interés que se encuentran exclusivamente dentro de sus fronteras, las de un ecosistema que requiere un sistema completamente original y postula decenas de reglas nuevas. Si bajo los cielos de Hyrule uno siempre se siente dueño de la situación, como si ya hubiera dominado la furia de los elementos naturales, es aquí donde se regresa al punto cero de la fórmula de exploración moderna.

Pero ni siquiera en la oscuridad termina la nueva arquitectura. En lo alto del cielo, en lo profundo de la tierra, escondido a plena vista en las llanuras de Hyrule: i mazmorras temáticas que han caracterizado la estructura de la serie desde el primer capítulo finalmente están de regreso. Y es un regreso en cierto modo brillante, porque los nuevos templos no temen abrazar una valiente dosis de modernidad, levantando el telón de vistas impresionantes, escenificando algún enigma digno de las glorias del pasado y evolucionando la fórmula, dosificando with se encarga del equilibrio entre la libertad del nuevo enfoque sandbox y la solución unidireccional más clásica. El excelente desempeño estético se entrelaza con las habilidades que regulan las interacciones con los personajes secundarios, dando vida a segmentos de juego dinámicos y originales que culminan en espléndidas batallas contra los jefes, finalmente también reconocibles y bien caracterizados.

Si por sí sola la masa bruta de contenido logra superar incluso las expectativas más optimistas, el elemento más sorprendente reside en la forma en que todas estas capas del reino de Hyrule se cruzan y dialogan entre sí. Hay lugares en la superficie a los que sólo se puede llegar pasando por el subsuelo y viceversa, las islas flotantes esconden mapas de tesoros olvidados en los rincones más oscuros del mundo subterráneo, el largo camino que conduce a las puertas de las mazmorras es una aventura que Implica en la primera línea los personajes secundarios y el elemento de la historia. Por su parte, el escenario está más vivo que nunca, repleto de largas misiones secundarias destinadas a caracterizar incluso los asentamientos más pequeños que colorean las colinas y valles, dispuestos a responder a los cambios traídos por Link, embellecidos con nuevos elementos diseñados específicamente para enfrentarlos después de la conclusión de la aventura.

La verdadera revolución: la jugabilidad

Donde The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom logra socavar la identidad de su predecesor y, en ocasiones, la del propio videojuego, es en el tejido de juego. Es una construcción impresionante, en algunos aspectos incluso aterradora, como una especie de juego de manos físicamente imposible cuyo secreto parece residir en la magia real. El alma de la aventura está en lo nuevo. potestades vinculado al brazo protésico de Link que, después de haber heredado las funciones de su predecesor, introduce una larga serie de innovaciones, anclándose a un selector circular que una vez dominado hace imposible volver atrás. youltramano - que, como es lógico, toma su nombre del primer juguete diseñado por Gunpei Yokoi para Nintendo - permite recoger, mover y fusionar objetos del escenario, por ejemplo, colocando diferentes baúles para crear balsas, o una serie de losas de piedra para construir puentes improvisados. El Compositor, por otro lado, se utiliza para mezclar armas, escudos y flechas con cada objeto presente en la obra -con la única excepción de los animales- para crear equipos o herramientas únicos con efectos particulares; la combinación de palos simples y piezas raras dará como resultado espadas especiales y cetros mágicos, mientras que una flor bomba común pegada a la punta de una flecha será suficiente para demoler una pared de roca.

L'Ascenso le da a Link la capacidad de nadar a través de cualquier techo, siempre que no esté demasiado lejos de la cabeza del protagonista; Esta mecánica no sólo permite llegar a la cima de las montañas desde lo más profundo de las cuevas, sino que resulta ser un elemento clave para resolver los acertijos, presentándose como una idea conceptualmente loca, que si se integra en cualquier otro videojuego contemporáneo. conduciría a la destrucción completa de sistemas y niveles. El reverto, finalmente, consiste en el poder de retroceder el tiempo en relación con un objeto específico, ya sea para devolver una bala al remitente o más simplemente para reconstruir un status quo específico durante la fase de exploración.

es mucho mas complejo matriz esquemática, prácticamente un compendio de todas las creaciones realizadas durante la aventura, un archivo capaz de almacenar proyectos y reconstruir las arquitecturas más complejas con una sola pulsación, incluso si no cuentas con los materiales necesarios. Esta fuerza se manifiesta en los dispositivos de Zonau: la obra está repleta de pequeños dispositivos que se remontan a la antigüedad, un largo catálogo que incluye ventiladores, rayos láser, planeadores, globos aerostáticos, resortes, etc. Y así sucesivamente, tiene más que eso. Dado que hay alrededor de treinta dispositivos en total, todos caracterizados por interacciones únicas, y que cada uno de ellos puede fusionarse con otros elementos utilizando Ultraman, la experiencia abre un parque literalmente infinito de soluciones. Sólo hay una regla de oro: si es posible imaginar algo siempre es posible realizarlo, no importa si se trata de una topadora, un aerodeslizador, un exoesqueleto o un jet armado con cañones.

En definitiva, ¿te encuentras de repente desarmado? Todo lo que necesitas es un tronco de madera y una piedra para hacer un martillo de guerra. ¿Tenemos que cruzar un valle? Un planeador y un par de ventiladores se pueden combinar para formar un práctico avión. ¿Los enemigos son demasiado fuertes o demasiado numerosos? Simplemente envíe drones lanzallamas autónomos a la batalla, o quizás infunda una flecha con un hongo venenoso para confundir al oponente más peligroso, u opte por cientos de otras posibilidades que transforman efectivamente la aventura de Link en la interpretación definitiva de la fórmula del simulador inmersivo. Esto es aún más cierto en la órbita del enfoque de la exploración y, sobre todo, de los rompecabezas, ya que todos pueden "romperse" fácilmente sin que el juego cambie, adoptando una filosofía basada en la libertad absoluta que desafía frontalmente el papel tradicional. -jugando juegos. Cada vez que las cosas salen según lo planeado, una sonrisa de satisfacción se dibuja en el rostro, pero es precisamente cuando ocurre algún imprevisto cuando el trabajo está en su mejor momento, generando decenas de interacciones imprevistas que conducen a decisiones repentinas, tontas y destinadas a resolverse por sí solas. en secuencias tragicómicas.

Esto no significa que el alma de Breath of the Wild no haya sobrevivido a la transición, al contrario, está reservada para todos los jugadores. total libertad en el enfoque: es un encuentro entre mecánicas antiguas y aspectos nuevos diseñado para complacer a cualquiera, incluso a los entusiastas veteranos que no habían apreciado completamente la deriva abierta y salvaje del capítulo anterior, incluso aquellos que normalmente desprecian la implementación de la elaboración. sistemas. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es un videojuego de acción y aventuras, es una de las experiencias sandbox más avanzadas que existen, es un capítulo clásico de la saga Zelda, es uno de los mundos abiertos más sorprendentes encontrados en los últimos tiempos. tiempos: todas estas almas viven en armonía entre sí, permitiendo a cada jugador acercarse al reino desde el camino que prefiera.

Hyrule es un entorno vivo y en constante cambio. mundo construido a mano que incluso después de cien o más horas de juego no para de revelar nuevos secretos, convirtiéndose en el último pensamiento antes de cerrar los ojos y el primero al levantarse de la cama. Los Santuarios regresan, hay cientos de Semillas de Korok que recuperar a través de pequeños acertijos ambientales, hay decenas de minijuegos, las praderas están salpicadas de cincuenta y seis pozos y otras tantas cuevas que se abren a densas redes de túneles subterráneos; podrás cazar piratas, construir una casa, luchar junto a otros héroes y enfrentarte a grupos de enemigos que adoptan estrategias únicas. Pero estas resultan ser sólo materias primas puestas a disposición por el reino, porque luego depende de cada jugador diseñar su propia aventura en la gran caja de arena. Las interacciones se producen de una forma tan accesible, natural e inmediata que resulta difícil tomar conciencia de lo que realmente sucede. extraordinario lo que está sucediendo en la pantalla, hasta que te detienes a pensar detenidamente en lo que acaba de suceder en el mundo virtual.

Arte y técnica de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Impresión de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom., dado que maneja sorprendentemente bien la cantidad de interacciones que lleva sobre sus hombros, permitiéndole fusionar decenas de objetos sin repercusiones en el rendimiento, y en algunos casos es un misterio cómo la máquina logra gestionar tal cantidad de cálculos. . La situación general ha mejorado visiblemente en comparación con el momento de la publicación del capítulo anterior, especialmente después de un parche correctivo lanzado durante la fase de revisión que redujo significativamente las raras pero fuertes caídas de framerate que acompañaron a ciertos segmentos en el modo TV, limitando las incertidumbres más evidentes. al pop en fenómenos. Dicho eso, algunos problemas de rendimiento cuando la consola se encuentra en la base sobrevivió, especialmente cuando los efectos de las partículas - sobre todo la lluvia - se vuelven más intrusivos. La esperanza es que la última aventura de Link sea realmente el canto del cisne de Nintendo Switch, una máquina que en los últimos tiempos está luchando por hacer brillar al máximo las excelentes producciones que alberga, desde Bayonetta 3 hasta este episodio de la saga Zelda. - nos empuja inevitablemente a pensar en cómo podrían presentarse en un hardware más acorde con los tiempos.

También porque Hyrule presenta varias hazañas de carácter técnico, desde el manejo de ciencia ficción del motor de físicas, pasando por un sorprendente sistema de rutinas y reacciones, para llegar finalmente a una serie de mecánicas que todavía parecen fuera del alcance de los demás productores, quizás porque siguen enjaulados en la búsqueda del fotorrealismo. gráficos. Donde la fuerza bruta no puede llegar, la pata llega allí. dirección de arte, diseñando personajes y oponentes convincentes, abriendo atisbos de panoramas impresionantes, utilizando la iluminación para acariciar estructuras y paisajes que parecen sacados de una película de animación de Hayao Miyazaki. Al principio es legítimo tener algunas dudas, la presentación no es en absoluto impactante como lo fue en el debut de Breath of the Wild, el efecto deja-vu está ahí y se siente. Luego sucede que mazmorras enteras se transforman en las arenas protagonistas de la batalla con un jefe - mientras de fondo retumban las notas reinterpretadas de una banda sonora clásica del pasado - y es entonces cuando te das cuenta de que The Legend of Zelda: Tears of El Reino es el equivalente perfecto de lo que representó Super Mario Galaxy 2 para su predecesor. Es un canto a la filosofía de la empresa de Kioto así como un crisol de ideas destinadas a permanecer insuperables durante mucho tiempo, pero sobre todo es la culminación de un camino creativo diferente, casi opuesto al que persiguen otros exponentes. de la industria.

Conclusiones

Versión probada Nintendo Switch Entrega digital Nintendo eShop Precio 69,99 € Holygamerz.com 10 Lectores (352) 9.2 Tu voto

Tears of the Kingdom parte de los cimientos de la saga Zelda y se dirige directamente hacia el cielo, juntando en un único y gran mosaico todas las piezas que movieron el alma de la serie. La tradición del pasado se encuentra con una libertad ajena a los videojuegos contemporáneos, poniendo sobre la mesa una cantidad literalmente infinita de posibilidades para interactuar con un reino vivo rebosante de contenido; en definitiva, es una obra que responde constantemente a cada estímulo que recibe el jugador y al mismo tiempo nunca deja de aportar nuevos estímulos. El regreso de las mazmorras, el mundo escondido bajo la superficie de Hyrule y los archipiélagos de islas flotantes son agradables toques de novedad, pero es la experiencia de juego, que impone un nuevo estándar sin comparaciones, la que marca la verdadera revolución. Algunos críticos suelen afirmar en tono despectivo que los videojuegos de Nintendo están destinados sólo a los jóvenes; Lo cierto es que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es una producción capaz de hacerte sentir nuevamente un niño, pero sobre todo de volver a despertar las ganas de jugar.