Final Fantasy 7 nous a appris à rêver de liberté dans un univers Cyberpunk.
Fantaisie finale 7 a introduit des générations occidentales entières dans un genre parmi les plus rentables et les plus appréciés du Japon, en l'hybridant avec Cyberpunk. L'Occident, jusque-là, n'avait reçu que quelques titres de la franchise. Square voulait et devait pour mettre de l'ordre dans sa série, et Final Fantasy 7 était comme un nouveau départ pour eux. C'était la prochaine grande chose qui a conduit toute une génération à apprendre l'anglais par la force afin de mettre la main dessus. Fou, si l'on pense aux caprices du public d'aujourd'hui. Si vous avez vécu à l'époque de la première PlayStation, vous aurez sûrement une idée de la diffusion et de la popularité de Final Fantasy 7 à cette époque. Le public, en effet, a commencé à demander une réinterprétation du jeu il y a déjà dix ans, prouvant qu'il ne pouvait pas vraiment se détacher de l'histoire de Cloud et Sephirot.
Je suis amoureux du genre, mais le mien est un amour qui est né avec un retard évident. Je n'ai vécu que la queue du grand âge d'or des JRPG, j'ai donc abordé les classiques du genre avec au moins une décennie de retard. Au vu de l'imminence remake J'ai décidé de revoir ce qui est pour le grand public le meilleur Final Fantasy et l'un des meilleurs JRPG de l'histoire. J'adore les critiques posthumes, à condition qu'ils soient écrits une fois que le titre en question est repris et non dans le sillage des souvenirs et de la nostalgie. Les possibilités qu'ils offrent sont nombreuses, tant pour ceux qui écrivent que pour ceux qui lisent.
J'ai décidé de viser une analyse qui prend en compte son histoire, son impact sur le genre, ses principales influences et son vieillissement dans un monde qui depuis 1997 a subi une série de transformations profondes et radicales. En particulier, je voudrais analyser la relation entre Final Fantasy 7 et Cyberpunk.
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Au début, c'était Nintendo.
C'était en 1988 et le grand N avait pratiquement le monopole du JRPG. C'est à ce moment qu'il a regardé par la fenêtre Sony, désireux de prendre une part de ce marché incroyable qu'est celui des jeux vidéo. Le résultat est une collaboration légendaire qui mène à la conception du plus grand de l'histoire du jeu vidéo: le CD-Rom Nintendo Super Famicom. Ou, comme beaucoup aiment l'appeler, Nintendo Playstation. Le potentiel était énorme et le nouveau support optique nous aurait permis de travailler avec des masses gigantesques de données par rapport à ce que permettait la cartouche Super Nintendo. Dès lors, c'est une histoire connue: Nintendo fait harakiri et poignarde Sony dans le dos, décidant cependant d'abandonner le CD pour rester sur la technologie obsolète de la cartouche.
Cela a décrété la fin du monopole de Nintendo sur le JRPG, les principaux développeurs se déplaçant en masse vers le nouveau-né Sony PlayStation. Squaresoft, qui était à l'époque l'une des entreprises leaders du secteur, grâce à la crédibilité obtenue grâce aux six chapitres de Final Fantasy développés entre Famicom et Super Famicom, a souhaité se développer davantage. Le CD lui permettrait d'aller plus loin et d'écrire des histoires plus complexes et visuellement engageantes. Il voulait fléchir ses muscles, et PlayStation le laisserait. C'est ainsi qu'il est né Final Fantasy 7. Le jeu que le JRPG a enseigné au grand public, qui pour cette raison a connu un succès stratosphérique et qui est aujourd'hui encore considéré comme l'un des meilleurs du genre. C'est vraiment comme ça? Parlons.
L'arrivée à Midgar montre combien Final Fantasy 7 est redevable à Akira
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Final Fantasy 6 avait un décor résolument steampunk, ce qui suggérait l'idée de vouloir se démarquer des décors médiévaux qui caractérisaient la plupart des jeux de rôle de l'époque. De la tour de Duraga à Dragon Quest, le genre était presque toujours resté lié à l'imaginaire de fantaisie du Moyen Âge européen, à quelques exceptions près (je pense principalement à Star Ocean). Les développeurs eux-mêmes n'ont jamais caché que leur principale inspiration était Dungeons & Dragons. Square voulait célébrer l'atterrissage sur les consoles Sony avec un titre qui était différent. Sans surprise, parmi les premiers concepts, Hironobu Sakaguchi voulait mettre le jeu dans un New York 1999.
L'idée était bonne, très bonne, mais elle a été rejetée et est devenue Parasite Eve. C'est un peu dommage car nous n'avons jamais vu à nouveau une incursion de Final Fantasy dans la réalité et cela aurait été très intéressant. Il a été décidé de créer un environnement sans précédent: une métropole aux teintes noires, dans laquelle l'obscurité est coupée par des faisceaux de néons, des panneaux publicitaires et des projecteurs.
Final Fantasy 7 était censé être un jeu cyberpunk.
Trop grandi Le premier concept du jeu impliquait des thèmes adultes et extrêmes tels que la religion, la pédophilie, la guerre et le génocide. Le projet a été mis sur les tablettes et est devenu Xenogears.
Une fois le disque inséré, Final Fantasy 7 nous catapulte Midgar, une ville futuriste, technologiquement avancée, gigantesque et terriblement sale. Midgar vous coupe encore le souffle aujourd'hui, surtout par rapport aux autres réglages auxquels la série nous avait habitués. Au centre de la ville se dresse un immense bâtiment: le siège de Shinra, la société qui détient le contrôle de la politique, des ressources énergétiques et de l'économie de la métropole. La Shinra a même sa propre armée avec des unités spéciales. Il n'y a rien qui fait plus référence à Cyberpunk que la société au centre des événements de Final Fantasy 7.
Même aujourd'hui, la façon dont Midgar est montré pour la première fois est étonnante. Franchement, une fois que vous démarrez Final Fantasy 7, je pense qu'il est impossible de ne pas penser à Akira et ses clichés qui révèlent Neo Tokyo d'en bas. Le pouvoir expressif de Square explose dès les premiers instants.
Les avalanches et le fardeau de l'écologie et du terrorisme
L'ouverture de l'œuvre est entrée dans l'histoire du jeu vidéo: on se fait passer pour Cloud, un ancien membre du Shinra Special Corps, qui a changé de camp et rejoint Avalanche, un groupe d'éco-terroristes en guerre avec la société. La mission est de faire sauter l'un des réacteurs Mako de la ville. La première partie du jeu nous confronte à un dilemme éthique considérable.
Final Fantasy 7 parle d'écologie et de terrorisme d'une manière extrêmement mature: nous sommes immédiatement confrontés à l'énormité du dilemme éthique qui saisit tous les membres d'Avalanche. À cause de nos actions, ou du moins c'est ce que nous sommes amenés à croire, de nombreux innocents meurent; c'est à nous de décider si ceux faits dès le départ sont des sacrifices acceptables, ainsi que nécessaire. Aussi le poids de nos actions repose sur nos épaules, et à plusieurs reprises, on nous propose de réfléchir à ce que font réellement Cloud, Barret et ses associés.
La révolte du dernier
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La maturité de Final Fantasy 7 ne dérive pas seulement du sous-texte innovant cyberpunk inséré dans un genre lié presque exclusivement à des éléments fantastiques et médiévaux. Ce fut l'un des premiers titres dédiés au grand public à aller au-delà du simple jouet. Ses enseignements moraux sont courants car ils n'ont été en aucun cas édulcorés. Le drame humain de Barret et Tifa est réel et tangible, comme pour tous les habitants des bidonvilles de Midgar. La révolte de l'Avalanche est la révolte du dernier qui se rebelle contre les abus des puissants. L'écologie, dans Final Fantasy 7, n'est cependant pas une excuse: l'amour de Barret et de ses associés pour la planète est réel. C'est l'étincelle qui a fait exploser leur colère.
Aplatissement post-Midgar
L'évasion de Midgar est peut-être devenue l'un des moments les plus emblématiques du jeu. La première partie de Final Fantasy 7 se termine par une merveilleuse citation à Akira, le père du Cyberpunk japonais. Cloud monte sur une moto volée à Shinra et s'échappe avec ses compagnons sur l'autoroute détruite de Midgar, laissant derrière lui la crasse et la pauvreté des ghettos et les lumières aveuglantes du bâtiment Shinra. Ce moment est merveilleux et met en évidence une autre caractéristique déterminante de Final Fantasy 7: son extrême variété. Les mécaniques JRPG classiques sont accompagnées de mini-jeux qui brisent la répétitivité de la dynamique au tour par tour.
Le retour à la fantaisie après le cauchemar cyberpunk
La clôture du premier arc narratif nous conduit cependant à une partie centrale nettement plus ordinaire. Midgar est presque un unicum dans le monde de Final Fantasy 7, qui dans sa partie centrale revient à un cadre résolument plus classique à partir d'un titre fantastique. Pas de problème, en soi, à la fin Gaia est une planète en développement et Midgar est le premier grand exemple d'une métropole futuriste en son sein. Le problème, c'est qu'on passe trop vite des décors et des thèmes cyberpunk du début à un récit résolument plus prévisible. Le jeu change radicalement au moment de son introduction Sephiroth.
Nous passons d'un groupe d'écoterroristes luttant avec une société pour le salut de l'environnement à un groupe de personnages à la recherche du méchant. Bien sûr, Sephiroth est un méchant emblématique qui est entré de force dans le symbolisme de Final Fantasy, mais il est aussi le pire personnage écrit de tous les colossaux Squaresoft.
Sephiroth et l'envie de devenir une icône
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Beaucoup se soucient de Sephiroth et se souviennent de lui comme d'un personnage emblématique. Le problème est que son écriture fait défaut. Cela a toujours été le cas.
En lui, il est facile de voir le reflet de Brosse, Méchant de Final Fantasy 6, mais son écriture est trop hâtive et banale à trop d'occasions.
Laissez-moi vous expliquer: Kefka est la personnification du chaos. C'est un bouffon de cour avide de pouvoir qui se nourrit de sa propre cruauté et de la haine qu'il ressent pour le monde et l'humanité. Il se sent supérieur aux autres, les considère inutiles, stupides et ne méritant pas la vie. C'est cette haine refoulée de l'homme et de sa banalité qui le pousse à vouloir devenir une divinité et mettre fin à la vie sur la planète.
Final Fantasy 7, pour sa part, est fort dans le symbolisme juif pour décrire Sephiroth, qui une fois qu'il découvre sa nature se sent trahi par le monde et décide de se venger. Cependant, sa transition du héros de l'armée au destructeur du monde est immédiate. On ne nous donne aucune idée pour apprécier leur transition ou leur maturation. Le résultat final est un personnage quelque peu énervé qui veut détruire le monde parce que oui. Bien sûr, la symbolique qui la caractérise s'intègre parfaitement, surtout dans sa forme finale d'ange incomplet, mais son évolution est forcée et vraiment inintéressante.
La réalité est que Sephiroth nous nous souvenons de lui pour une raison: Aerith
Il ne fait aucun doute que l'amour réservé à Sephiroth et Final Fantasy 7 est une conséquence directe du fait que pour beaucoup il s'agissait du premier jeu du genre. Au final on sait très bien que les premières amours ne sont jamais oubliées. Dans l'économie de Final Fantasy 7, cependant, il y a un personnage qui se démarque avant tout: Aerith. Avec son Squaresoft tout risqué, changeant à jamais le monde du jeu. C'est vraiment dommage que la traduction anglaise originale ait changé le vrai nom d'Aerith, au fait.
Après avoir essayé une approche différente du classique "collecter des cristaux pour sauver le monde", vous ne pouviez pas vous concentrer sur des personnages trop classiques. Aerith ne pouvait pas être la princesse Peach classique à être sauvée des griffes du maléfique Bowser / Sephiroth. Aerith est une femme forte, déterminée et extrêmement plus mature que Cloud, qui devant elle n'est guère plus qu'un garçon. Nous sommes tous tombés amoureux d'elle, de sa pureté et de sa force d'esprit, nous voulions la protéger à tout prix.
Sephirot éloigne Aerith de nous pour toujours. Entre autres choses, ce moment a très mal vieilli et est presque totalement dépourvu de Pathos dans la façon dont il est mis en scène, mais il est resté dans nos cœurs. Peu importe que toute la question du sacrifice d'Aerith soit traitée avec une grande superficialité jusqu'à la fin de la partie. Nous nous souvenons tous de ce moment. C'est pourquoi nous nous souvenons si bien de Sephitoth: Pour avoir tué le plus pur des personnages de Final Fantasy 7. Jamais un personnage majeur n'avait été vu mourir. Pas dans un jeu aussi populaire du moins.
Le drame humain des protagonistes
S'il est vrai que Sephiroth souffre d'une écriture tamisée, et que même aujourd'hui il n'est pas expliqué comme un personnage très important comme Vincent a été reléguée au rôle de personnage optionnel, il faut dire que l'écriture des autres acteurs de soutien est souvent superlative. Aerith est la dernière de son espèce et a survécu dans les bidonvilles de Midgar, Barret a perdu son village au profit de Shinra et en a pris la responsabilité, et Red vit avec la conviction que son père a trahi sa patrie.
Puis il y a Cid.
Cid est un personnage merveilleux: il est le plus âgé de toute la fête et vit dans l'ombre de son rêve brisé. Cid rêvait d'espace et devait être le premier astronaute de l'histoire de Gaia, mais quelques instants après son lancement, le projet est abandonné par Shinra, qui l'abandonne à lui-même. Depuis ce jour, Cid vit au pied de la fusée abandonnée sur la rampe de lancement et ne peut s'empêcher d'affronter son plus grand regret à chaque fois qu'il roule des yeux. De tous, il est probablement le plus humain.
Le discours est un peu différent pour Cloud, qui est un personnage que j'ai toujours eu du mal à aimer. Soyons clair, il s'inscrit très bien dans le contexte Cyberpunk de Final Fantasy 7, mais son potentiel a été très mal exploité. La faute n'est même pas la sienne, mais celle de ceux qui ont décidé de ne pas approfondir Zack dans Final Fantasy 7, rendant presque nécessaire de développer des titres supplémentaires qui clarifieraient le passé des deux. Cela ne prendrait pas grand-chose.
Final Fantasy 7 est une bascule
Je ne veux pas en faire le tour, et en partie je l'ai déjà exprimé quelques paragraphes en arrière: Final Fantasy 7 n'est pas parfait, peut-être même pas excellent. Il alterne des sections et des caractéristiques de chef-d'œuvre avec des parties entières du jeu qui sont banales et écrites ou mises en scène avec trop de hâte et peu de soin. Cependant, il ne peut en aucun cas être nié il coraggio du Squaresoft de cette époque. Le courage d'essayer de tout changer, de prendre des risques et d'inclure des thèmes forts comme le terrorisme, le génie génétique et même la violence sexuelle dans un jeu.
Final Fantasy 7 est une pièce souvent surfaite de l'histoire du jeu vidéo. Cependant, il ne faut pas tomber dans le piège et trop le dévaloriser: comme je l'ai dit tout à l'heure, il y a de merveilleux éléments à l'intérieur. Partant du système materia, qui est l'une des meilleures mécaniques de toute la série, jusqu'à l'extrême variété de toutes les activités secondaires. Il sera intéressant de voir comment ces derniers sont traités dans le remake, notamment certains comme les courses de Chocobo ou le Snowboard.
Square, ne nous laisse pas tomber.
Verdict 8/10 Une page d'histoire, qui hybride le JRPG classique au Cyberpunk d'Akira. Et désolé si ce n'est pas suffisant Commentaire Revenir à un classique bien-aimé comme Final Fantasy 7 est une opération spéciale. Le risque est de se rendre compte que l'un des jeux vidéo les plus appréciés de l'histoire du médium présente des défauts assez graves dans ce qui est l'un des départements les plus importants: celui de la narration. Mais l'histoire est de l'histoire, et Final Fantasy 7 en a écrit plus que quelques pages. Squaresoft a tout risqué en introduisant des thèmes matures et inconfortables, un cadre cyberpunk, de nouveaux mécanismes et de nombreux mini-jeux et opérations secondaires amusants et variés. Avantages et inconvénients ✓ Splendide système de combat✓ Milieux urbains Jawbreaker
✓ Thèmes forts et matures x Écriture triviale de certains personnages
x Partie médiane un peu trop plate
x Il a donné naissance à Advent Children
