Depuis quelques années, le monde s'hybride de plus en plus. Il y a un mélange entre les arts, entre les médias, entre les cultures. Le cinéma et les jeux vidéo en sont un exemple, comme en témoigne très bien le récent Death Stranding, où l'influence de la cinématographie est palpable. Mais même le septième art a montré qu'il s'intéressait au monde du jeu vidéo et à sa dynamique. Cela se voit dans des films comme Lola court di Tom Tykwer ou le plus connu Code source di Duncan Jones, où les bases du gameplay vidéoludique entrent directement dans la structure narrative du film : une limite de temps, un objectif à atteindre, les mêmes événements qui se répètent jusqu'à ce que vous soyez capable de « terminer le niveau », une courbe d'apprentissage qui mène à connaître de plus en plus la situation que l'on se retrouve à vivre en permanence. Si cela vous rappelle quelque chose, c'est que vous connaissez très bien ces dynamiques.
Aujourd'hui, nous voulons parler d'un autre type d'hybridation, celle entre la photographie et le jeu vidéo : la soi-disant photographie virtuelle (o photographie virtuelle). Dans ce premier guide nous vous montrerons ses caractéristiques et points de contact avec la photographie traditionnelle. Non seulement cela : nous nous concentrerons également sur la photographie de paysage et les meilleurs jeux pour exploiter ce genre photographique.
Qu'est-ce que la photographie virtuelle ?
La photographie virtuelle est exactement ce à quoi vous pensez, qui est l'application des règles de la photographie traditionnelle à travers i mode photo de jeux vidéo (mais pas seulement), dans le but de capturer des moments de jeu particulièrement significatifs. Évidemment, les deux techniques sont extrêmement différentes à certains égards, mais elles s'harmonisent parfaitement à d'autres. La présence de l'un ne doit pas faire penser à la prédominance sur l'autre. Là photographie virtuelle il n'est pas chargé de remplacer la photographie traditionnelle, mais de lui offrir de nouvelles possibilités, dans un processus collaboratif qui ne voit ni gagnants ni perdants. Un peu comme ce qui s'est passé avec l'avènement des effets visuels au cinéma. Bien sûr, dans ce cas, ces derniers semblent avoir eu raison des effets spéciaux. Cependant, le réalisateur et le producteur ont toujours le choix d'utiliser l'un ou l'autre (ou les deux), selon les besoins du film qu'ils réalisent. On peut en dire autant de la relation entre photographie virtuelle et traditionnelle: c'est à l'auteur de choisir quand il faut descendre dans la rue et photographier le monde ou quand il faut un point de vue différent du conventionnel, caché dans des mondes fictifs mais extrêmement significatifs.
Un aspect particulièrement intéressant de la photographie virtuelle est la liberté de mouvement. Bien sûr, vous devez toujours vous adapter à la distance maximale autorisée par les différents modes photographiques, mais la liberté dont vous disposez pour déplacer la caméra virtuelle autour de l'avatar du jeu est quelque chose que la photographie traditionnelle ne peut toujours pas garantir sans des moyens encombrants ou extrêmement coûteux. Un minimum de mouvement du bâton ou de la souris suffit pour avoir une vue plongeante sur ce que l'on veut photographier, ce qui dans le monde réel ne peut être réalisé que par des échafaudages, des points aériens (qui ne sont pas toujours disponibles) ou, depuis peu, par des drones. Evidemment, appuyer sur un bouton sur un pavé n'est pas aussi satisfaisant que de prendre une photo avec un vrai appareil photo, mais ce n'est pas tant la satisfaction du photographe que vous recherchez en photographie, mais plutôt le message que vous voulez faire passer à travers la photographie image. Et, dans ce cas, le photographie virtuelle parvient enfin à s'inscrire dans la tradition, surtout grâce aux avancées importantes réalisées sur le plan graphique. Les visages sont enfin capables de percevoir les émotions ressenties par les personnages créés spécifiquement pour les jeux vidéo, grâce aussi à la capture de mouvement et aux investissements dans le secteur. La route est encore très longue, mais les animations parviennent déjà à transmettre quelque chose au spectateur. Au fil des années, la situation ne fera que s'améliorer, mais pour le moment nous devons travailler avec ce que nous avons entre les mains (qui est pourtant du plus haut niveau).
Photographie de paysage traditionnelle
Les paysages ont toujours fait partie intégrante du monde photographique. La première photographie documentée, prise en 1926 par Joseph Nicéphore Niépce, dépeint le paysage que l'on pouvait voir depuis la fenêtre de sa maison-laboratoire. Aujourd'hui comme alors, le photographie de paysage est d'une importance vitale pour la photographie. Non seulement parce que c'est l'un des rares genres qui résiste encore et persiste commercialement, mais aussi parce que tout le monde l'utilise. Si vous ouvrez un album de vacances en famille, vous trouverez toujours des photos de paysages, qu'ils soient naturels ou urbains. C'est parce que les panoramas sont extrêmement faciles à capturer, car la plupart du travail fait l'impact visuel de la vue représentée. Bien sûr, "facile" ne signifie pas que n'importe qui peut prendre des photos artistiques "significatives" simplement en pointant et en prenant des photos. Il y a, comme dans toute discipline, des règles à suivre. Là composition c'est certainement la clé de la photographie de paysage (ainsi que de la photographie dans son ensemble). Sans elle, la structure et l'efficacité du tir peuvent s'effondrer en un instant.
L'un des plus grands représentants nationaux de la photographie de paysage est certainement Franco Fontana qui, avec son projet Ligne d'horizon, a montré (et prouve encore) que les paysages sont bien plus que de simples vues esthétiques. Même un photographe de renommée internationale comme Sebastião Salgado immortalisé l'importance du paysage naturel avec l'une de ses dernières œuvres, Genèse. En fin de compte, tous les photographes, qui avant et après, se sont réconciliés avec la photographie de paysage.
Photographie de paysage virtuel
Dans les jeux vidéo contemporains, la qualité graphique s'est sans aucun doute améliorée par rapport à il y a à peine cinq ans. Les détails environnementaux ont considérablement augmenté, même s'il reste encore plusieurs taches dues à du matériel qui ne fonctionne pas assez. Par conséquent, nous devons nous adapter de jeu en jeu à ce que nous voulons capturer. Sûrement, je repères environnementaux elles doivent représenter les sujets principaux de nos photos de paysages, du fait d'une plus grande précision graphique due à l'importance accordée à la structure ou à la conformation naturelle. c'est bien aussi "jouer" avec les paramètres fournis des différents modes photo présents dans les jeux (ou, depuis PC, avec ce tournant qui est Nvidia ansel). Un autre élément à ne pas sous-estimer est la post-production (par Photoshop etc.), indispensable pour lisser toutes ces imperfections graphiques que vous retrouverez inévitablement dans la photographie de paysage virtuel. Avec un bon équilibre des lumières et des ombres, en plus des couleurs, vous pourrez transformer une photo initialement peu performante en un cliché à cadrer.
Days Gone
Le dernier ouvrage de Bend studio présente une qualité graphique de l'environnement de jeu enviable pour de nombreux jeux vidéo sortis cette année. Si la route, à première vue, semble être le protagoniste privilégié de vos clichés, le fait de lever les yeux du magnifique terrain vous fera remarquer à quel point le monde environnant est aussi plein de surprises, certainement plus vivant que les morts-vivants qui l'habitent. Le paysage n'est certes pas le meilleur élément du jeu à immortaliser, mais nous pourrons revenir sur le sujet dans de futurs guides.
Forza Horizon 4
Il va sans dire que la qualité graphique de Forza Horzion 4 parvient à vous laisser sans voix, notamment en ce qui concerne les modèles de véhicules. Dans ce cas, vous pouvez vous faire plaisir en implantant les voitures qui peuplent le monde du jeu dans le paysage que vous souhaitez immortaliser. Grâce à ce dernier, vos clichés seront bien plus intéressants et, pourquoi pas, ils pourront aussi raconter une histoire ou, du moins, intriguer l'observateur. Nous vous recommandons d'utiliser beaucoup le paramètre de vitesse, ce qui rendra vos photos beaucoup plus dynamiques. Une autre astuce est d'ajouter une pointe d'ouverture et de positionner la mise au point sur le véhicule, de manière à « alléger » un peu le panorama de la netteté, qui sinon révélerait des lacunes graphiques évidentes sur la distance.
2 de Red Dead Redemption
Il n'est pas nécessaire de louer à nouveau les qualités graphiques de Red Dead Redemption 2, alors allons droit au but. Ce n'est que depuis quelques mois que le mode photographique a été définitivement ajouté (ce qui vous permettra de créer des clichés encore plus percutants), mais avant, lorsqu'il n'était pas disponible, vous disposiez d'un appareil photo très similaire aux premiers Kodak de la fin du XIXe siècle, avec laquelle on pouvait prendre des photos sans trop de liberté de mouvement (évidemment cet élément n'a pas été éliminé avec l'arrivée du mode photo, c'est donc à vous de décider quelle méthode utiliser). Ce dernier rend l'expérience photographique un peu plus "jeu de rôle". En fait, l'écrivain s'est complètement identifié au métier de photographe de la fin du XIXe siècle et a exploré la carte du jeu documentant l'Amérique du Vieil ouest comme s'il faisait un reportage sur la vie à la frontière. L'expérience est extrêmement stimulante et, si vous êtes un amateur de photographie, c'est quelque chose que vous devriez absolument essayer. Holster le pistolet et commencer à tirer d'autres types de balles.
Assassin's Creed Odyssey
Le dernier chapitre de la saga à succès Ubisoft elle vient d'avoir un an, mais parvient toujours à donner de belles perles photographiques au niveau paysage. La Grèce antique d'Assassin's Creed Odyssey est sans aucun doute le meilleur élément du jeu. Riche en biomes et environnements uniques, il ne sera pas difficile de trouver l'inspiration pour vos clichés. Que vous vous promeniez par mer ou par terre, vos aventures vous mèneront toujours dans des lieux dignes d'être immortalisés. De plus, la grande liberté de mouvement vous permettra de mieux jongler avec la pièce, de manière à réduire considérablement l'impact visuel de certains éléments graphiques pas vraiment passionnants.
Origines Assassin 's Creed
Même dans Assassin's Creed Origins, le monde du jeu a toujours une longueur d'avance sur les autres éléments. Le mode photographique est en tous points identique à celui déjà analysé dans Odyssée. Par conséquent, il vous suffira d'aborder le jeu avec la même méthode que vous avez utilisée avec sa suite (ou vice versa).
Horizon Zéro Aube
Horizon Zero Dawn offre des panoramas sublimes, également grâce à un très haut niveau d'éclairage. Le protagoniste du mode photographique est sans aucun doute Aloy, grâce à son modèle extrêmement expressif, mais aussi en termes de paysage, vous pouvez vraiment réaliser beaucoup de choses. Où que vous vous tourniez dans ce futur envahi par la nature, vous trouverez toujours quelque chose à immortaliser, que ce soit un bâtiment englouti par les plantes ou les derniers rayons du soleil qui pointent derrière les parois abruptes d'un canyon.
Marvel's Spider-Man
Bien que la carte ne soit pas trop variée en termes de paysage, la New York de Marvel's Spider-Man est génial à photographier, surtout au coucher du soleil. Grâce à l'absence de cycle jour-nuit, vous avez la possibilité de choisir l'heure de la journée qui vous convient le mieux et d'expérimenter l'éclairage savamment positionné en amont de Insomniac Games qui, ce faisant, avait le plein contrôle artistique des environnements de jeu. Nous vous conseillons d'utiliser Spider-Man dans les images, afin de donner cette touche supplémentaire d'unicité et de reconnaissance aux prises de vue.
Uncharted 4: La fin d'un voleur
Le dernier chapitre de l'aventure de Nathan Drake propose un mode photo très intéressant. Malgré les années, le jeu a toujours son propre graphisme, et grâce à la structure en couches, les environnements de jeu sont très détaillés, vous permettant de prendre des photos vraiment étonnantes.
Ce sont les jeux vidéo où la photographie de paysage nous a semblé vraiment d'un haut niveau. Évidemment, ce ne sont qu'une sélection des centaines de titres qui vous permettent de prendre de superbes photos de paysages, parmi lesquels nous voudrions juste mentionner Sky No Man, Shadow of the Tomb Raider, L'ombre de la guerre e Batman Arkham Chevalier. Faites-nous savoir dans les commentaires si vous avez trouvé d'autres titres où la photographie de paysage virtuelle peut trouver un bon évent, afin que vous puissiez également partager vos découvertes photographiques avec d'autres lecteurs. Et pourquoi pas, montrez-nous vos clichés ! Nous sommes curieux de voir vos œuvres photographiques.
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