Nos últimos anos, o mundo está se hibridando cada vez mais. Existe uma mistura entre artes, entre mídias, entre culturas. O cinema e os videogames são um exemplo disso, como você pode ver muito bem no recente Death Stranding, onde a influência da cinematografia é palpável. Mas mesmo a sétima arte mostrou que se interessa pelo mundo dos videogames e sua dinâmica. Isso pode ser visto em filmes como Lola Runs di Tom tykwer ou o mais conhecido Código fonte di Duncan Jones, onde os fundamentos da jogabilidade do videogame entram diretamente na estrutura narrativa do filme: um limite de tempo, uma meta a ser cumprida, os mesmos eventos que se repetem até que você consiga "completar o nível", uma curva de aprendizado que leva a conheça cada vez mais a situação que se encontra vivenciando continuamente. Se isso o lembra de algo, é porque você conhece muito bem essas dinâmicas.
Hoje queremos falar de outro tipo de hibridização, aquela entre fotografia e videogame: a chamada fotografia virtual (o fotografia virtual) Neste primeiro guia mostraremos suas características e pontos de contato com a fotografia tradicional. Não só isso: também nos concentraremos na fotografia de paisagem e nos melhores jogos para explorar este gênero fotográfico.
O que é fotografia virtual?
A fotografia virtual é exatamente o que você está pensando, que é a aplicação das regras por trás da fotografia tradicional através do i modo de foto de jogos de vídeo (mas não só), com o objetivo de captar momentos de jogo particularmente significativos. Obviamente, as duas técnicas são extremamente diferentes em alguns aspectos, mas se harmonizam perfeitamente em outros. A presença de um não deve fazer um pensar na predominância sobre o outro. Lá fotografia virtual não se encarrega de substituir a fotografia tradicional, mas sim de fornecer a ele novas possibilidades, em um processo colaborativo que não vê vencedores nem perdedores. Um pouco como o que aconteceu com o advento dos efeitos visuais no cinema. É claro que, nesse caso, o último parece ter levado o melhor dos efeitos especiais. Porém, o diretor e o produtor sempre têm a opção de usar um ou outro (ou ambos), dependendo das necessidades do filme que estão realizando. O mesmo pode ser dito para o relação entre fotografia virtual e tradicional: cabe ao autor escolher quando é necessário descer a rua e fotografar o mundo ou quando há necessidade de um ponto de vista diferente do convencional, oculto em mundos fictícios mas extremamente significativos.
Um aspecto particularmente interessante da fotografia virtual é o liberdade de movimento. Claro, você deve sempre se adaptar à distância máxima permitida pelos vários modos fotográficos, mas a liberdade que você tem em mover a câmera virtual em torno do avatar do jogo é algo que a fotografia tradicional ainda não pode garantir sem meios volumosos ou extremamente caros. Basta um movimento mínimo do stick ou do mouse para ter uma visão panorâmica do que queremos fotografar, o que no mundo real só pode ser conseguido por meio de andaimes, pontos aéreos (que nem sempre estão disponíveis) ou, apenas recentemente, por meio de drones. Obviamente, apertar um botão em um pad não é tão satisfatório quanto tirar uma foto com uma câmera real, mas não é tanto a satisfação do fotógrafo que você está procurando na fotografia, mas sim a mensagem que você deseja transmitir através do fotográfico imagem. E, neste caso, o fotografia virtual finalmente consegue manter a tradição, sobretudo graças aos importantes avanços dados a nível gráfico. Os rostos finalmente conseguem perceber as emoções dos personagens criados especificamente para videogames, graças também à captura de movimentos e aos investimentos no setor. O caminho ainda é muito longo, mas as animações já conseguem transmitir algo ao espectador. Com o passar dos anos, a situação só vai melhorar, mas por enquanto temos que trabalhar com o que temos em mãos (que, no entanto, é do mais alto nível).
Fotografia de paisagem tradicional
As paisagens sempre foram parte integrante do mundo fotográfico. A primeira fotografia documentada, tirada em 1926 por Joseph Nicephore Niepce, retrata a paisagem que se avista da janela da sua casa-laboratório. Agora como então, o fotografia de paisagem é vital para a fotografia. Não só porque é um dos poucos gêneros que ainda resiste e persiste comercialmente, mas também porque todo mundo o usa. Se você abrir um álbum de férias em família, sempre encontrará fotos de paisagens, sejam naturais ou urbanas. Isso ocorre porque os panoramas são extremamente fáceis de capturar, já que a maior parte do trabalho causa o impacto visual da vista representada. É claro que "fácil" não significa que qualquer pessoa possa tirar fotos artísticas "significativas" simplesmente apontando e tirando fotos. Existem, como em qualquer disciplina, regras a seguir. Lá composição é certamente a chave para a fotografia de paisagem (assim como a fotografia em sua totalidade). Sem isso, a estrutura e a eficácia do tiro podem entrar em colapso em um instante.
Um dos maiores expoentes nacionais da fotografia de paisagem é certamente Franco Fontana que, com seu projeto Linha do horizonte, mostrou (e ainda prova) que as paisagens são muito mais do que apenas vistas estéticas. Até mesmo um fotógrafo de renome internacional como Sebastião Salgado imortalizou a importância da paisagem natural com uma de suas últimas obras, Gênese. Em última análise, todos os fotógrafos, que antes e depois, chegaram a um acordo com a fotografia de paisagem.
Fotografia de paisagem virtual
Nos videogames contemporâneos, a qualidade gráfica sem dúvida melhorou em comparação com apenas cinco anos atrás. Os detalhes ambientais aumentaram drasticamente, mesmo se ainda houver várias manchas devido ao hardware que não está funcionando o suficiente. Conseqüentemente, devemos nos adaptar de jogo para jogo para o que queremos imortalizar. Certamente, eu marcos ambientais devem representar os principais temas de nossas fotos de paisagens, devido à maior precisão gráfica devido à importância dada à estrutura ou conformação natural. Também é bom "brincar" com as configurações fornecidas dos vários modos de foto presentes nos jogos (ou, do PC, com aquele ponto de viragem que é Nvidia ansel) Outro elemento que não deve ser subestimado é o pós-produção (através Photoshop e assim por diante), essencial para suavizar todas as imperfeições gráficas que você encontrará inevitavelmente na fotografia de paisagem virtual. Com um bom equilíbrio de luzes e sombras, assim como as cores, você poderá transformar uma foto inicialmente pouco atraente em uma foto a ser emoldurada.
dias passados
O último trabalho de Dobre Estúdio apresenta uma qualidade gráfica do ambiente de jogo invejável para muitos videogames lançados este ano. Se a estrada, à primeira vista, parece ser o protagonista privilegiado de seus tiros, olhar para cima do magnífico terreno fará você perceber como o mundo ao redor também está cheio de surpresas, certamente mais vivo do que os mortos-vivos que o habitam. A paisagem certamente não é o melhor elemento do jogo para ser imortalizado, mas poderemos voltar ao assunto em guias futuros.
Forza Horizon 4
Nem é preciso dizer que a qualidade gráfica do Forza Horzion 4 pode facilmente deixá-lo sem palavras, especialmente no que diz respeito aos modelos de veículos. Nesse caso, você pode se dar ao luxo implementando os carros que povoam o mundo do jogo na paisagem que deseja imortalizar. Graças a este último, os seus planos serão muito mais interessantes e, porque não, também poderão contar uma história ou, pelo menos, intrigar o observador. Recomendamos que você use muito o parâmetro de velocidade, o que tornará suas fotos muito mais dinâmicas. Outra dica é adicionar uma ponta de abertura e posicionar o foco no veículo, de forma a "iluminar" um pouco o panorama pela nitidez, o que de outra forma revelaria óbvias deficiências gráficas na distância.
2 Red Dead Redemption
Não há necessidade de elogiar as qualidades gráficas de Red Dead Redemption 2 novamente, então vamos direto ao ponto. Apenas nos últimos meses o modo fotográfico foi definitivamente adicionado (o que permitirá criar fotos ainda mais impactantes), mas antes, quando não estava disponível, você recebia uma câmera muito semelhante às primeiras Kodak do final do século XIX, com o qual era possível tirar fotos sem muita liberdade de movimento (obviamente esse elemento não foi eliminado com a chegada do modo foto, então cabe a você decidir qual método usar). Este último torna a experiência fotográfica um pouco mais "role-playing". Na verdade, o escritor se identificou completamente com a profissão de fotógrafo do final do século XIX e explorou o mapa do jogo que documenta a América do Velho Oeste como se estivesse fazendo uma reportagem sobre a vida na fronteira. A experiência é extremamente estimulante e, se você é um amante da fotografia, é algo que definitivamente deveria experimentar. Coloque a arma no coldre e comece a disparar outros tipos de balas.
Assassin's Creed Odyssey
O último capítulo da saga de sucesso Ubisoft ela acaba de fazer um ano de idade, mas ainda consegue dar algumas boas pérolas fotográficas em nível de paisagem. The Ancient Greece of Assassin's Creed Odyssey é, sem dúvida, o melhor elemento do jogo. Rico em biomas e ambientes únicos, não será difícil encontrar inspiração para suas fotos. Quer você passeie por mar ou por terra, suas aventuras sempre o levarão a lugares dignos de serem imortalizados. Além disso, a vasta liberdade de movimentos permitirá que você manipule o ambiente da melhor maneira possível, de forma a reduzir consideravelmente o impacto visual de alguns elementos gráficos não exatamente empolgantes.
Origens Assassins Creed
Mesmo em Assassin's Creed Origins, o mundo do jogo está sempre um passo à frente dos outros elementos. O modo fotográfico é em todos os aspectos idêntico ao já analisado em Odisseia. Conseqüentemente, bastará você abordar o jogo com o mesmo método que utilizou em sua sequência (ou vice-versa).
Horizon Zero Amanhecer
Horizon Zero Dawn oferece panoramas sublimes, também graças ao mais alto nível de iluminação. O protagonista do modo fotográfico é, sem dúvida, Aloy, graças ao seu modelo extremamente expressivo, mas também em termos de paisagem pode-se realmente conseguir muito. Para onde quer que você olhe neste futuro invadido pela natureza, você sempre encontrará algo para imortalizar, seja um edifício engolfado por plantas ou os últimos raios de sol espreitando por trás das paredes íngremes de um cânion.
O Homem-Aranha da Marvel
Embora o mapa não seja muito variado em termos de paisagem, o New York O Homem-Aranha da Marvel é ótimo para fotografar, especialmente durante o pôr do sol. Graças ao fato de não haver ciclo dia-noite, você tem a possibilidade de escolher a hora do dia que mais lhe convier e de experimentar a iluminação habilmente posicionada a montante de Insomniac Games que, ao fazer isso, tinha total controle artístico dos ambientes do jogo. Aconselhamos você a usar homem Aranha nas imagens, de modo a dar aquele toque extra de singularidade e reconhecimento às fotos.
4 Uncharted: O fim de um ladrão
O último capítulo da aventura de Nathan Drake fornece um modo de foto muito interessante. Apesar dos anos, o jogo ainda se mantém frente à concorrência graficamente falando e, graças à estrutura em camadas, os ambientes do jogo são muito detalhados, permitindo que você tire fotos realmente impressionantes.
Estes são os videojogos em que a fotografia de paisagem nos parece verdadeiramente de alto nível. Obviamente, trata-se apenas de uma seleção das centenas de títulos que permitem tirar ótimas fotos de paisagens, entre as quais gostaríamos apenas de mencionar Céu de ninguém, Shadow of the Tomb Raider, A sombra da guerra e Batman Arkham Knight. Diga-nos nos comentários se encontrou outros títulos onde a fotografia de paisagem virtual pode encontrar grande vazão, para que também possa partilhar as suas descobertas fotográficas com outros leitores. E, porque não, mostre-nos as suas fotos! Estamos curiosos para ver seus trabalhos fotográficos.
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