Six ans après le critiqué «Au-delà des confinements de la mer», les Pirates des Caraïbes reviennent naviguer sur l'océan, parmi des légendes anciennes, des aventures épiques, une marée haute d'humour et beaucoup de sel. La longue interruption aura-t-elle été bonne pour la saga Disney? Spoiler (le seul que vous trouverez ici): OUI. Découvrons pourquoi!
Invité de Disney au cinéma Orfeo de Milan, j'étais à l'avant-première du très attendu cinquième chapitre de la saga des pirates, à venir en salles ensuite 24 Mai, rendu unique par le personnage culte de Johnny Depp, le lâche capitaine Jack Sparrow, ici plus misérable que jamais. Six ans après le quatrième épisode, la saga reçoit une nouvelle vie, grâce à des personnages inédits et parfaitement adaptés et à une intrigue mystérieuse et pressante, qui nous racontera l'histoire du capitaine espagnol Salazar, pirate matador joué par le grand Javier Bardem, à la recherche de la tête de ceux qui l'ont reléguée dans les limbes des morts-vivants. Qui a jamais été pour lui réserver ce sort? Un pirate amateur de rhum par hasard?
Mais comment gardez-vous rancune dans les Caraïbes?
Armando Salazar, capitaine espagnol relégué à l'état de mort-vivant par Jack Sparrow ...Avec une mer si cristalline et un sable blanc, c'est dommage de perdre du temps à se venger, n'était-ce pas que le méchant de ce chapitre, le capitaine du Silent Mary, Armando Salazar (Javier Bardem), le soleil ne l'a pas vu depuis plusieurs lunes, emprisonné dans Triangle du diable il y a de nombreuses années par un jeune pirate nommé Jack, perché sur le mât "comme un moineau", avec la boussole marquant le cap de ce que vous voulez le plus en main. Dans cet enfer, Salazar et son impitoyable équipage "vivent" une condition de mort, une condamnation pour eux et pour tous les marins sceptiques qui décident de passer par le Triangle, quelles que soient les légendes qui l'entourent. Un navire de la Royal Navy britannique, à la poursuite d'un navire pirate, décide de ne pas croire les superstitions et les avertissements du marin en herbe Henry Turner (Brenton Thwaits), Le fils de Will (Orlando Bloom), maudit et relégué au Flying Dutchman, dont Henry veut le libérer grâce au pouvoir du légendaire et introuvable Trident de Poséidon. Ce qui suit est un massacre impitoyable et terrible, dont seul le jeune Turner sort vivant, pour raconter ce qui s'est passé et apporter un message à Jack Sparrow de Salazar, un message de mort, bien sûr.
La mort qui est la toute dernière pensée du pirate étourdi, luttant entre-temps avec un vol audacieux dans la banque la plus impénétrable des Caraïbes, si sûr que cela lui permet de dormir paisiblement après avoir bu du rhum et bavardé avec la femme du commandant de la garde royale, juste à l'intérieur du coffre-fort! Une des nombreuses scènes hilarantes dont le film nous ravira. Tout ce que vous avez lu se passe dans le 10 premières minutes de projection, à partir de maintenant, nous n'entrerons plus dans l'intrigue, un peu pourquoi spoiler est une pratique mesquine, et un peu pourquoi le script de ce chapitre est vraiment génial, engageante et pleine de rebondissements, entre grands retours et nouvelles découvertes, où le le vrai protagoniste est l'aventure épique que vivront les personnages fantastiques. Un script qui n'est plus excessivement Jackcentric, signé Jeff Nathanson et très IndianaJonesiana (saga dont en fait il a édité le scénario du quatrième chapitre, "Le royaume du crâne de cristal"), très bien rythmé et hétérogène, sans pauses et avec les inévitables dialogues brillants auxquels la saga nous a habitués. Le tout soutenu par les talents de réalisateur du duo Ronning / Sandberg.
Roi (déjà) des mers
Les coups sont en fait d'un mise en scène exceptionnelle, à la fois dans les moments les plus drôles (une scène en particulier, alors que Jack est sur le point d'être exécuté, est de loin la plus drôle, des larmes, notamment grâce au choix exaltant d'un réalisateur) et dans les scènes d'action inévitables, qui sont des batailles entre navires avec coups de canon (exceptionnel en ce sens est le flashback qui raconte les origines de Salazar, dont vous pouvez voir un avant-goût dans la bande-annonce ci-dessus) ou des duels avec l'épée. Il n'y a pas de répit dans ce chapitre, dans laquelle l'urgence des protagonistes d'atteindre le Trident de Poséidon sera également transmise aux spectateurs, grâce à une chorégraphie spectaculaire, des plans en continu et des effets spéciaux exceptionnels.
Pour notre équipage, faire une pause équivaudrait à une mort certaine, et ainsi nous aussi nous sommes constamment tenus sur le fil, grâce à un déroulement de l'histoire toujours cohérent avec sa vitesse. Le film est simplement magnifiquement construit, du début à la fin, approfondissant chaque aspect de l'histoire et ne laissant rien au hasard, sans hâte mais toujours avec un rythme effréné, agrémenté de choix stylistiques suggestifs et tout à voir. Les scènes qui voient de nombreux acteurs à l'écran seront nombreuses et toutes divinement chorégraphiées, comme s'il s'agissait de la scène de danse de "La Belle et la Bête" en action salsa, donnant au spectateur ce sentiment d'épicité que seules de telles productions véhiculent. Epicité que l'on trouve dans le très cher e beaux effets spéciaux, parfaitement intégrées dans le décor fascinant, comme si elles se déroulaient réellement sous les yeux des réalisateurs. Nous verrons ainsi un bâtiment entier s'élancer à travers la ville caribéenne ensoleillée de Saint-Martin tirée par des chevaux, les eaux de la mer se diviser comme seul Moïse pouvait le faire, et bien d'autres découvertes capables de laisser le spectateur stupéfait, y compris la réalisation artistique du putride et l'équipage pourri de Salazar. Toutes ces sensations sont vécues sur les notes d'un colonna sonora, principalement orchestrale, incalzante, si puissant et épique qu'il transmet le sentiment d'un concert live dans la salle, selon la tradition.
Un équipage primé aux Oscars
Probablement pas d'Oscar, cependant dans un film de ce type le jeu doit être choral, et dans ce Pirates des Caraïbes - Salazar's Revenge, ils le chantent comme un plaisir. À commencer par un Johnny «Sparrow» Depp qui n'a finalement plus à retenir tout le casting, laissant tous ses amis et ennemis libres d'exprimer leur personnalité, soulignant avant tout les deux principales nouveautés de son équipage, les précitées Henry Turner, fils de son acolyte de longue date Will et grand expert des légendes maritimes, e Smyth mignon (Kaya scodelario), une astronome qui place dans la science et la logique l'espoir de réaliser le rêve de son père, de déchiffrer sa mystérieuse carte et de trouver le Trident. Bien sûr, une femme de science n'était pas bien considérée dans la société chauvine de l'époque, qui ne tarda pas à l'accuser de sorcellerie et à mettre sa tête à prix. La fille rusée et charmante, cependant, parviendra à se moquer de la Royal Navy à plusieurs reprises, trouvant des alliés inattendus dans le misérable pirate et Henry. Le couple qu'il formera avec le jeune homme sera l'une des pierres angulaires du film.
Les deux jeunes acteurs sont très bons et ils habillent parfaitement les rôles qui leur ont été taillés, extrêmement différents mais prêts à terminer, une vraie bouffée d'air frais dans la saga, ne faisant absolument aucun regret pour le duo historique Bloom / Knightley, ce qui n’est pas une mince affaire. Ces nouveautés au casting pourront également donner une nouvelle vie à des vétérans comme le capitaine historique Hector Barbossa (Geoffrey Rush), désormais opulent roi des mers et délicieusement agent double, sera le protagoniste de l'un des rebondissements les plus importants du film. Et puis il y a eux, les deux principaux prétendants à cette bataille unique de plus de deux heures: Sparrow et Salazar. Il ne sert à rien de faire le tour, vous pouvez ou non aimer un acteur comme lui Johnny Depp (Je l'aime beaucoup par exemple), mais quand il joue le rôle en lambeaux et excentrique du pirate de Disney, il est toujours un spectacle, grâce à son expressivité et aux idées ingénieuses dont il est capable. D'autant plus dans ce chapitre où d'autres lui volent à juste titre la scène (il n'est pas à exclure que l'idée fût un peu la sienne, ayant participé activement à l'écriture de l'histoire), évitant ainsi le risque d'un bâillon continu et redondant.
Deux nouvelles entrées jeunes et effrénées embellissent un casting du plus haut niveau dirigé par Johnny Depp, dont un Javier Bardem plus impitoyable que jamais. Un équilibre parfait.
Avec le Black Pearl malheureusement embouteillé, sa renaissance des cendres de sa précédente «vie de pirate» est confiée à la bagnarola Mouette mourante (le nom dit tout) et à une mission qui ressemble plus à sauver sa peau qu'à s'enrichir. En effet, même son ennemi ne cherche pas principalement un trésor, mais sa tête, avec un chapeau et une moustache. Salazar est un méchant de ceux que seul Bardem peut donner vie, à tel point que j'ai du mal à penser à un autre acteur qui aurait pu jouer ce rôle. Le capitaine espagnol est en colère, triste et impitoyable, un homme mort qui n'a pas trouvé la paix et qui peut même revenir à la vie. Ambigu comme l'agent Silva de "Skyfall" et impitoyable comme l'Anton Chigurh de "Not a Country for Old Men", Salazar est le véritable protagoniste de l'histoire, tant pour l'espace qui lui est dédié que pour le scénario qui lui a été écrit, entre dialogues charismatiques et scènes macabres qui donnent un équilibre parfait à la production.
En fin de compte, ce cinquième épisode de Pirates des Caraïbes est un très, très bon film, beaucoup plus intense que ce à quoi je m'attendais. De la mise en scène au casting, en passant par un scénario non trivial et un sens unique et complet de l'aventure, Disney a de nouveau frappé la cible, raviver les gloires de "La malédiction de la première lune" et atteindre un niveau de qualité qui élève inexorablement la barre de la saga. Il vous suffit donc de récupérer votre équipage de malheureux et de mettre les voiles pour le cinéma le plus proche, tu sentiras la mer, le sable blanc sur ta peau et la mort avec son haleine fétide sur ton cou. Comprenez vous?
