Sony pourrait-il montrer PS5 sans commencer giochi? Conformément à la devise Ceci est pour les joueurs, évidemment pas. Et en fait la présentation du nouveau produit phare de la maison commence avec les joueurs, de leur passé: net de Gran Theft Auto 5 qui arrive aussi sur PS5 - à travers trois générations, records - les titres affichés sont ceux de l'histoire de PlayStation. Gran Turismo, le champion des ventes qui a fait la fortune de la PS1 et de la PS2, et qui doit désormais affirmer son identité en expliquant pourquoi il est le Real Driving Simulator. Cliquet & Cliquet, tout juste du redémarrage et de l'acquisition d'Insomniac par Sony, qui rentre chez lui pour de bon et dépoussière l'une des rares icônes d'une marque qui n'a jamais eu besoin d'une mascotte.
Mais il y a aussi de la place pour le passé récent, un candidat pour devenir le présent et l'avenir de la machine. le Spider-Man toujours d'Insomniac, mais aussi 2 Horizon qui nous emmène dans l'ouest interdit. Ou des contributions de tiers, grands et petits, droits d'auteur ou grand public.
- Gran Turismo 7
- Spider-Man de Marvel: Miles Morales
- Cendre solaire
- Égarer
- Ghostwire Tokyo
- Kena: Pont des esprits
- Horizon 2: Ouest interdit
La PlayStation 5 semble dépendre de ses jeux, comme il se doit pour une machine de marque PlayStation.
Gran Turismo 7
Pour en savoir plus:
Gran Turismo Sport
La révélation de Gran Turismo 7 a été l'un des moments émotionnellement plus fort que tout l'événement PS5. Remarquez, j'ai adoré le sport et j'ai vraiment apprécié l'intention de Polyphony Digital de créer un titre qui apprendrait la nétiquette à ses utilisateurs, mais il manquait quelque chose. Les paroles de Kazunori Yamauchi ont rassuré les fans: Gran Turismo 7 sera de retour concentré sur la campagne, gros absent en GT Sport.
Le sport était une tentative d'innovation pour la marque, mais le retour d'un chapitre numéroté avec une forme plus classique est la démonstration que certains amours ne doivent pas et ne peuvent pas s'arrêter. Je vous assure, voir le hub du mode campagne Gran Turismo 7 ça m'a beaucoup ravi. Faute de ça regard immortel qui ressemble beaucoup aux premiers chapitres sur PS1 et à la bande originale du jazz. Les permis de conduire seront de retour, les voitures indestructibles, les courses au bord de la folie comme 24h et ce merveilleux crissement de pneus à chaque virage.
Pour en savoir plus:
#Sounday - Sons, bruits et mélodies de 2017
Il faut aussi dire que de nombreux ils n'ont pas pu comprendre Gran Turismo et l'ont toujours sévèrement critiqué. Désolé, car pour apprécier Gran Turismo il en faudrait peu: il suffirait de se rendre compte que ce n'est pas un jeu de course automobile, mais un jeu pour les automobilistes amoureux. C'est la célébration maximale de l'automobile sous toutes ses formes et à toutes ses époques. Pour s'en rendre compte, il suffit de regarder la lumière dans les yeux de Kazunori Yamauchi quand il parle de son jeu et quand il parle du fait que dans Gran Turismo les voitures ne sont pas endommagées parce que son cœur se serre pour voir une voiture qui s'est écrasée.
Bienvenue à Gran Turismo, bienvenue à la campagne. Autant que GT Sport a peut-être aimé ce sentiment urbain d'un amateur de quatre roues Il m'a vraiment beaucoup manqué, et je sais déjà que quand il sortira, il se terminera exactement comme ce jour-là où j'ai trouvé ma copie de Gran Turismo 4 et j'ai décidé de faire un essai routier pour me souvenir du bon vieux temps. Cela s'est terminé à l'aube à l'extérieur et j'avais oublié la vraie vie parce que j'étais trop occupé à réparer ma Skyline R32 pour classer ces centièmes sur le tour unique à Suzuka.
Spider-Man de Marvel: Miles Morales
Pour en savoir plus:
Marvel's Spider-Man - Avec les yeux d'un fanboy de Spider-Man
C'est enfin confirmé. À moins de circonstances imprévues, nous devrions déjà pouvoir revenir à l'horizon de Manhattan lors du lancement de la PS5, cette fois sous le nom de Miles Morales.
Young Morales est celui qui, dans l'univers ultime de Marvel, reprend l'héritage de Peter Parker après sa mort. L'ancien personnage secondaire de Spider-Man pour PS4 et le protagoniste du chef-d'œuvre animé Spider-Man: A New Universe aura désormais également son propre jeu.
Spider-Man de Miles a différents pouvoirs de Parker. En plus de ses capacités d'escalade sur les murs, il possède la capacité de se fondre et un toucher empoisonné, qui paralyse et étourdit les ennemis.
Et c'est grâce aux nouveaux pouvoirs que l'on peut s'attendre aux changements les plus substantiels, notamment en ce qui concerne la camouflage.
Pour en savoir plus:
Le sens du lien (et ses critiques)
Le premier chapitre a en fait vu un ensemble de mécanismes furtifs qui n'ont pas réussi à atteindre la même qualité que le reste de l'expérience. Dans Spider-Man PS4, s'attaquer à une mission avec furtivité s'est transformé en une boucle répétitive d'île et d'élimination qui a réduit le gameplay à un simple exercice de patience.
C'est là que le pouvoir de Miles entre en jeu. Le camouflage du nouveau Spidey est pratiquement un manteau potterien de lainvisibilité. Espérons que cette nouvelle arme permettra au tireur Web de s'éloigner enfin de l'émulation infructueuse de la série Arkham, et peut-être de créer sa propre marque de mécanismes furtifs.
Lors de la vitrine Sony, nous avons également vu qu'Insomniac avec Spider-Man de Marvel: Miles Morales il développe aussi Ratchet & Clank: Rift Apart. Malgré les nouvelles possibilités créées par le nouveau protagoniste, il devient difficile de penser que l'on verra des bouleversements dans une suite développée sur deux ans et avec la moitié des effectifs. Ce qui nous attend plus qu'une vraie suite est probablement une plus ou moins pareil avec une furtivité rafraîchie, ce dont le premier chapitre avait besoin.
Cendre solaire
Une silhouette élancée se dresse au-dessus de la canopée d'un vaisseau spatial. Observez un trou noir à une courte distance. Elle étire ses épaules et son cou et en attrape un fermement épée faite d'énergie pure. Ensuite, sautez. Traîné par les débris, il se lance dans un cône de lumière, où il siffle pour traverser l'horizon des événements. Une créature imposante faite de lumière pure l'attendait. Il nous attendait.
Nous devrions avoir peur.
Avec force, la silhouette élancée est jetée, démembré en gouttes de lumière.
Lorsqu'il se réveille, il se retrouve dans le vide, à l'intérieur d'un endroit où les mondes sont engloutis.
C'est tout ce que nous savons sur Solar Ash, le nouveau jeu Heart Machine
La maison de logiciels américaine Heart Machine a fait ses débuts en 2016 avec Hyper Light Drifter - un RPG 2D en pixel art. Le titre tente de reproduire conceptuellement le chemin de coexistence avec la maladie, s'inspirant largement de l'expérience et de l'histoire personnelle du fondateur de Heart Machine, Alex Preston, qui avait une malformation cardiaque congénitale depuis la naissance. En renonçant complètement au mot, Hyper Light Drifter entraîne le joueur dans un récit entièrement composé de signes, de symboles et de chiffres; entre les carcasses de géants et les autels sacrificiels, tandis qu'une maladie dévore la terre.
Bien que dans la bande-annonce, il y ait de nombreux éléments qui relient les deux jeux dans l'imagination - la palette de couleurs acides, l'épée de l'énergie, le design de certaines créatures, etc. - Solar Ash, nous dit Alex Preston lui-même, "il est basé sur la réflexion et le progrès. […] Cela reste une histoire personnelle, mais elle évolue pour se transformer en quelque chose qui dépasse le poids des difficultés pour offrir une raison d'espérer. "
Égarer
Cyberpunk? Dans les jeux PS5, autant que vous le souhaitez. Mais même dans les jeux en général, il semble ...
Errer. Observez une ville futuriste avec les yeux d'un chat. Cela semble tout sauf une idée du futur. Pourquoi, alors, cela m'a-t-il autant frappé? Comme l'ont déclaré les auteurs eux-mêmes, la ville futuriste habitée par des robots s'inspire de la ville fortifiée de Kowloon. Implantation chinoise qui avait apparemment eu de graves problèmes avant d'être abandonnée, notamment: surpopulation; construction de bâtiments insensée et non réglementée; le jeu et la prostitution. Je ne savais rien de l'histoire de cette ville, mais en regardant la bande-annonce, vous pouvez certainement voir l'étude réalisée et l'intention de ramener sa dégradation à la sauce cyberpunk (ambiance fantastique entre autres, si le jeu est tout ainsi beau). Oui, mais qu'est-ce que cela a à voir avec cela? Nous n'en sommes pas encore là, n'est-ce pas? Plus ou moins.
Le deuxième indice et le protagoniste: le chat. Le chat est un petit être, il se faufile et, toujours comme le disent les auteurs, il permet d'observer des lieux à partir de points de vue prohibitifs pour le corps et bien plus importants qu'un être humain. Si deux indices ne parviennent pas à prouver, alors un troisième indice nous mènera à la solution: le titre. "Stray" signifie plusieurs choses (pour une fois la langue barbare anglaise a une utilité) dont errant, égaré et perdu. Tous les termes qui contiennent le cœur du jeu: observer.
Pour en savoir plus:
PS5 et immersion audio: comment le son changera-t-il dans les jeux vidéo?
Alors c'est pourquoi il y a besoin de la prochaine génération pour un tel titre: pour plus de détails. Oui, pour l'amour du ciel, il y aura des énigmes et des sessions d'action effrénées, mais les détails domineront en second lieu, avec les sons. Grâce au fait que nous nous ferons passer pour un chat, nous pourrions nous promener dans cette ville envahie de lumières et de bâtiments imposants, errant et passant inaperçus. Comme nous étions reporters d'une ville du passé dont l'histoire se répète dans le futur (cycles, ces derniers temps on en voit beaucoup, je ne serais pas surpris). Sur PS4, nous perdrions la plupart des détails et, grâce au système audio 3D particulier de la PS5, à mon avis, nous aurons également de nombreux stimuli sonores qui décriront encore mieux le monde imaginé par les gars de BlueTwelve.
Puis-je être honnête avec vous? Je suis convaincu que si un jeu est bien fait, cela se voit dans les détails. J'espère vraiment un tournant plus vers les petites choses, que vers le spectaculaire à tout prix pour la prochaine génération. Qui sait si Stray n'est pas l'incarnation de mon désir.
Ghostwire Tokyo
Pour en savoir plus:
Vanquish: When Time Crisis a des relations sexuelles non protégées avec God Hand
Ma première pensée devant la conférence Bethesda du dernier E3 a été que, dans la vie, Shinji Mikami aurait mérité plus. Il était sur cette scène avec son inévitable chapeau pour présenter Ghostwire Tokyo, encore un autre effort d'une carrière incroyablement prolifique, mais aux yeux de tous, il n'était "que" le créateur de Resident Evil et père de l'horreur sur consoles aux prises avec un projet intéressant. mais probablement oubliable. C'est difficile quand tu claques toute ta vie pour prouver à tout le monde que tu es un auteur bien équilibré mais les gens ne se souviennent que de votre premier travail et vous frappe pour God Hand.
Mikami, cependant, est l'auteur des vrais, de ceux qui ont toujours essayé, même au prix de échouer de façon spectaculaire. Ce n'est pas un hasard s'il a travaillé côte à côte avec Suda51 et Hideki Kamiya et qu'il a mis la main sur presque tous les projets les plus révolutionnaires des quatre dernières générations. Cette présentation de Ghostwire Tokyo avait été très intéressante, mais au fond, nous pensions tous que c'était une tenter de recycler avec encore un autre jeu d'horreur pour monter le seul genre dans lequel il ait jamais réussi. Dans une période historique où, avouons-le, le tampon effrayant à la main est devenu très difficile, entre autres.
Puis vint la présentation de Playstation 5, et Mikami a définitivement laissé tomber le masque
Pour en savoir plus:
Créer la peur grâce aux jeux vidéo
Ghostwire Tokyo est là a explosé au visage comme une bombe folle, beaucoup plus proche des jeux de Rez et Goichi Suda que de l'horreur classique. Un nouvel émulateur de rêve LSD dans une clé j-horror qui ressemble beaucoup plus à un bad trip qu'à un cauchemar, se déroulant dans un Tokyo fou assaisonné d'histoires de Samara et d'autres monstruosités réalisées sous le soleil levant totalement incontrôlables. Ghostwire Tokyo semble être la netteté d'un auteur dur et pur, prêt à dépasser toutes les frontières pour laisser à nouveau sa marque sur les pages de l'histoire.
De Ghostwire tokyo, je ne m'attends pas à une horreur classique mais à une expérience lysergique, puissante et radicalement divisante. En plein style Mikami, qui a toujours caché un cerveau brillant et brillant sous ce chapeau. Et si ça doit être un échec, que ce soit un échec spectaculaire, un de ceux qui font mal parce que dans la transparence on voit la main et le cœur d'un auteur qui donne son sang pour s'exprimer à sa manière, sans avoir à faire de compromis avec personne.
Kena: Pont des esprits
"Ember Lab s'efforce de créer une histoire immersive grâce à l'innovation technique, des personnages fascinants et des mondes cinématographiques." Kena: Bridge of Spirits ressemble à ceci à mes yeux, une aventure d'action avec un style simple, vieille école Je voudrais dire, mais avec toutes les informations d'identification pour travailler. Commençons par le début de la bande-annonce. Nous trouvons Kena, la protagoniste du nouveau titre Playstation, qui médite dans une forêt. Autour d'elle, beaucoup créatures les plus douces. Ces peluches sont chouettes, me dis-je. Ils s'appellent Rot et ce sont les esprits qui nous aideront au cours de notre aventure. La voix du probable méchant résonne dans mes écouteurs. «Tu penses que tu peux diriger la Pourriture, mais je connais toutes tes faiblesses… tu n'as aucun pouvoir ici. La fille tombe dans le vide. Soulevé de terre. Nous passons soudainement au gameplay.
Kena n'a pas l'intention de se soumettre aux paroles du figure maléfique qui apparaît sur mon moniteur
Pour être honnête, j'ai d'abord hésité. Les mouvements du protagoniste je les ai trouvés un peu boisé, en particulier les sauts. Celles-ci me paraissaient plutôt contre nature. Ou mieux dire maladroit. Après quelques secondes, cependant, le film décolle et cela devient très intéressant. Il nous est montré l'interaction entre la jeune héroïne et les esprits. Fonctionnel, surtout en combat. Je suis curieux de voir dans quelle mesure il sera mis en œuvre, en particulier lorsque nous prendrons notre arc.
Probablement, ces mignons petits êtres ils auront également un rôle très important pour surmonter les énigmes presque certaines que le jeu nous proposera. On nous montre ensuite quelques séquences de mêlée. Belle le conception de ces ennemis. Esquive classique et ensuite un bon coup. Cependant, il manque encore quelque chose pour être pleinement satisfait. C'est ici, la parade. Je crie avec mon ami dans les écouteurs, ne voyant même pas les fesses de Rossi-Gibernau d'il y a de nombreuses années. Non, je ne réclame pas le miracle innovant et pourtant je suis dans mille. Le jeu semble avoir toutes les pièces pour fonctionner correctement.
Tant de monstres, un système de combat trépidant, rapide et cela se combine avec le très beau Rot. Tout cela, dans un monde magnifique à voir. Oui, précisément cet univers cinématographique capable de faire de vous à nouveau un enfant et qu'Ember Lab souhaite intégrer dans son nouveau jeu vidéo. Le studio fait face au jeu pour la première fois grâce à un remorque parfaitement réussie. Dans le portefeuille, il y a des publicités pour Coca-Cola et pour la MLB. Le style graphique est le même. Tu as mon attention. Kena: Bridge of the Spirits, l'action-aventure qui, bien qu'apparemment classique, je l'espère s'avérera capable de me divertir. Et même rêve.
Horizon 2: Ouest interdit
Imaginez que vous êtes plein de talent et d'ambition, mais que toutes vos tentatives de réussite se traduisent par une impasse. Que votre Killzone, quels que soient vos efforts, soit toujours et au mieux le clone stupide de Halo, qui même s'il résiste aux premiers mois de PS4 au final reste un petit jeu. Imaginez qu'alors, dans ce scénario, Horizon Zero Dawn sort et devienne un classique instantané. De plus, le game designer le plus populaire au monde décide même de vous demander le moteur pour réaliser sa vision, quelque chose qui avait l'ambition de changer le monde et qui n'a pas réussi à passer par notre faute.
Je pourrais en dire beaucoup plus sur Horizon et sur Horizon 2: Ouest interdit. Parlez du peu que nous avons vu très parlant, comment vous racontez un monde en Occident qui est en fait plongé dans un imaginaire oriental, trempé dans une sauce teriyaki qui fait référence à un autre de nos échecs, Okami. Mais ce seraient des mots dans le vent, des spéculations. Peut-être qu'il y en aurait beaucoup qui ne sortent pas de ma tête, la tête de quelqu'un qui est tombé amoureux d'Aloy parce qu'Aloy l'a fait se sentir moins seul, il s'est posé des questions que l'on ne se pose jamais dans les jeux vidéo.
Je pourrais parler du coup porté au cœur de voir cette bande-annonce, ce dragon. Sylens qui apparaît à l'écran, menaçant comme seule peut l'être une personne qui cède au côté obscur de la connaissance en faisant une raison de vivre, une obsession. La vérité est que bien plus simplement Horizon Zero Dawn était l'un des jeux les plus étonnants sur PS4 et j'ai hâte de revenir dans ce monde sur PS5, en profitant de toutes les merveilles promises par PS5. Des déclencheurs haptiques de DualSense aux multiples sons 3D, en passant par le disque d'état habituel et tous les autres mots à la mode utilisés dans le combat entre PlayStation 5 et Xbox Series X.
