➤ Death Stranding: guia para citações de filmes 🕹

Death Stranding, o novo título assinado Hideo Kojima que abalou o mundo dos jogos contemporâneos, está, sem dúvida, recheado de citações do mundo do entretenimento. De videogames à literatura, o mundo de Death Stranding vive e prospera também graças a uma vasta vegetação rasteira que é tudo menos velada. Obviamente, num jogo em que a componente cinematográfica consegue hibridizar-se com o meio videojogo a ponto de se tornar uma entidade única, não podiam faltar fortes referências ao mundo da sétima arte. Vamos ver juntos o que citações cinematográficas em Death Stranding que fomos capazes de localizar.

Die-Hardman: o homem "die hard"

Uma das citações mais óbvias do mundo do cinema não está contida em uma única cena, mas em um personagem inteiro. Na verdade, o apelido do diretor do BRIDGES, Die-Hardman, é claramente uma referência à famosa saga de ação Die Hard estrelando Bruce Willis. A veia nasceu em 1988 com Armadilha de cristal (Die Hard no original), dirigido por John McTiernan. O filme foi um grande sucesso que resultou na realização de quatro sequências. Não é apenas um culto ao gênero de ação, mas também um importante eixo da linha teórica que está na base do pós-classicismo. Basicamente, o pensamento pós-clássico contrasta com o moderno e, posteriormente, pós-moderno e se compromete a estudar aquele cinema hollywoodiano que, ainda que com diferenças evidentes, permanece intimamente ligado aos seus princípios e regras. Kojima certamente não escondeu a citação desta saga cinematográfica. Em um diálogo crucial, o diretor é até descrito por Homem morto como um "homem difícil de morrer".

Eu amo o cheiro de napalm pela manhã

Outra citação escondida à luz do sol é certamente a que diz respeito à obra-prima de Francis Ford Coppola Apocalypse Now. A cena em questão já havia aparecido em um dos trailers de apresentação do jogo, então essa frase já vinha rondando nossas cabeças há algum tempo. Estamos falando sobre o momento em que Clifford Unger / Mads Mikkelsen sai do alcatrão exatamente como sai Martin Sheen em uma das cenas mais icônicas da história do cinema, mesmo que nesse caso fosse água estagnada. Sem dúvida, o fato de ambas as cenas serem ambientadas em Vietnã é um incentivo que fortalece a ideia do orçamento. Mesmo a forma como Unger examina o ambiente circundante é uma reminiscência do surgimento do capitano Willard.

Outra “campainha de alarme” é a luz que corta o rosto do mesmo personagem em sua aparição no campo de batalha do II Guerra Mundial. Dos movimentos à iluminação, a cena lembra as esplêndidas fotos com Marlon Brando nos sapatos de Coronel Kurtz, "antagonista" do filme de Coppola.

T-800

Um pouco mais difícil de identificar e, acima de tudo, menos confiável como citação, é que um Terminator. Durante o primeiro encontro com Cliff Unger, de fato, vemos este emergir do alcatrão puxado por seus soldados. Depois de recuperar sua força, Unger se levanta da mesma maneira que ele Schwarzenegger durante sua interpretação "gelada" do T-800 no momento de sua chegada ao presente. Não podemos dizer com certeza que é uma citação deliberada, mas a forma como foi apresentada e o fato de ser uma máquina de guerra substancial nos fez pensar imediatamente no famoso ciborgue.

Fim de jogo homem!

O cinema dos anos oitenta foi certamente determinante para a formação artística da Kojima. Não é nenhum mistério que seus videogames anteriores também incorporem muitos elementos da cultura popular daqueles anos. Depois de Die Hard, Apocalypse Now e Terminator É hora de mais uma característica do cinema de ação de Hollywood: Alienígenas - Confronto Final. Segundo capítulo da famosa saga nascida da mente de Ridley Scott, foi lançado nos cinemas em 1986, desta vez dirigido por um jovem James Cameron (que, aliás, ele também dirigirá Terminator 2 - Dia do Julgamento) Mais do que um elemento visual, desta vez a citação é verbal. Na verdade, durante uma conversa com Sam, Deadman exclama "Fim de jogo homem!", que é a frase mais famosa do filme de Cameron, recitada pelo recém-falecido Bill Paxton. Para não perdermos nada, Kojima inseriu outra citação no mesmo cenário, esta muito mais familiar para quem anda pelo mundo dos jogos. Na verdade, na tela holográfica por trás do personagem interpretado por Guillermo del Toro a palavra "Game Over" aparece, que muitos reconhecerão como aquela que aparece mais de uma vez durante as sessões de jogo com os vários Metal Gear.

O fascínio do cinema mudo

Não apenas sucessos de bilheteria modernos, mas o cinema das origens encontra seu lugar no mundo distópico de Death Stranding. Podemos, de fato, encontrar uma citação (também em exibição completa) a Charlie Chaplin e os seus Nomeação de Charlot nel momento in cui Heartman tira uma cópia do filme de sua biblioteca. O filme, cuja direção é incerta (alguns dizem que é de Chaplin, outros atribuem a Joseph Maddern), foi lançado em 1914 e dura cerca de vinte minutos (daí o título original Vinte minutos de amor) Esta inserção tão explícita de um filme com mais de cem anos, entre outras coisas comparada a uma personalidade como a de Heartman (não apenas interpretada por um dos mais importantes realizadores contemporâneos, Nicolas Winding Refn, mas também um personagem extremamente ligado ao passado), indica o desejo de Kojima de exaltar o que estava lá. Olhe para o passado e aprenda com ele.

Os pôsteres e as trilhas sonoras

Para fechar isso "caçar citações"presente em Death Stranding, encontramos pôsteres e trilhas sonoras que podem ser desbloqueados através do chip de memória espalhados pelo mapa do jogo.

Christine - A máquina infernal di John Carpenter: Culto datado de 1983, o filme é baseado no romance homônimo de Stephen King. Também neste filme, Carpenter usa seu jeito peculiar de fazer cinema para criticar a sociedade americana dos anos oitenta, cada vez mais apegado à dinâmica capitalista.

Godzilla di Ishir Honda: Com este filme de 1954, o icônico kaijū faz sua estreia no mundo do cinema.

A caminhada di Robert Zemeckis: O filme de 2015, baseado em acontecimentos reais, conta a incrível façanha realizada por Philippe Petit em 1974, a saber, a travessia do abismo entre os Torres Gêmeas com apenas um cabo sob os pés. Kojima parece ter querido incluir o filme no jogo porque, aparentemente, ilustraria bem a dinâmica básica do Death Stranding, que é o "fio" que une tudo e a longa jornada que Sam deve fazer para evitar que ele se quebre.

Stand by Me - Lembrança de um verão di Rob Reiner: Outro culto da cinematografia, desta vez retirado da história O corpo destaque na coleção de Stephen King Estações diferentes, o filme é uma história de amadurecimento de 1986. Mais uma vez, Kojima traça um paralelo com Death Stranding. Tanto no filme quanto no videogame, a morte é o tema principal. A única maneira de lidar com isso, de qualquer maneira, é lidar com isso. No jogo, o homem é forçado a se desfazer dos cadáveres para evitar que entrem em necrose, enquanto no filme a ideia da morte parece um tabu tão grande que o grupo de meninos se sente obrigado a se aventurar em busca do cadáver de rumores, de forma a compreender o que este "mal inevitável" realmente é.

Big Fish - Histórias de uma vida incrível di Tim Burton: Sem dúvida um dos melhores (senão o melhor) trabalho do realizador, datado de 2003. Tal como está escrito na descrição do jogo, o filme é sobre mentiras que se transformam, com o tempo, em histórias (e vice-versa). Depois de crescido, o protagonista entende que as histórias que seu pai lhe contava quando era pequeno nada mais são do que falsidades inventadas para salvá-lo, o máximo possível, da fria realidade da vida. Com o desenrolar dos acontecimentos, no entanto, a fronteira entre realidade e ficção parece se entrelaçar e se confundir, até que o espectador não consegue mais distinguir uma da outra.

Caçadora de Vampiros di Tom Holland: Uma comédia de terror com temática de vampiros de 1985 que fez muito sucesso entre os fãs do gênero.

O monstro matango di Ishir Honda: Filme de ficção científica de 1963. De acordo com Kojima, os cogumelos do filme são os ancestrais de criptobionti por Death Stranding.

Os sete samurais di Akira Kurosawa: Um dos filmes mais importantes e influentes da história do cinema. Muitos foram inspirados no clássico Kurosawa. Geral John Sturges por sua Os sete magníficos (declarado remake do filme), mas também podem ser encontradas referências em produções muito mais impensáveis. É um exemplo disso Vida de Inseto, obra-prima de animação assinada Pixar, onde há referências claras ao filme de 1954.

A ponte sobre o rio Kwai di David Lean: Filme de 1957 baseado no romance homônimo de Pierre Boulle, mais conhecido por seu best-seller O planeta dos macacos, então também readaptado para cinemas.

Doutor Strangelove - Ou: como aprendi a não me preocupar e a amar a bomba di Stanley Kubrick: Não poderia faltar em um videogame como Death Stranding, tão politicamente militante, pelo menos uma referência a um dos pilares do cinema antimilitarista de Kubrick. O filme, de 1964, é o segundo filme anti-guerra do diretor, lançado justamente em clima de Guerra Fria, apenas dois anos após a crise dos mísseis cubanos de outubro de 1962. Kubrick critica abertamente a falta de colaboração entre as grandes potências mundiais, o que, para ele, levará inevitavelmente a uma irreversível reação em cadeia que não pode mais ser interrompida, mesmo que as partes os envolvidos decidem unir forças para evitar que os danos por eles causados tenham consequências catastróficas. Existem várias semelhanças com o mundo de morte encalhamento, como o tema da colaboração e união para tentar prevenir o inevitável. Não somente. Até a guerra como algo errado. Um “pesadelo” de olhos abertos que permanece firme na memória de quem viveu esses conflitos em primeira mão e que continua a viver e a prosperar nos seus testemunhos.

Entre as trilhas sonoras encontramos as de três filmes de Nicolas Winding Refn: Bronson (Filme de 2009 estrelado por Tom Hardy), Valhalla Rising - Reino de sangue (Filme de 2010 estrelado por um intérprete que conhecemos muito bem, que é Mads Mikkelsen) e The Wicked Die Young (que não é uma trilha sonora real, mas uma compilação de canções que o diretor ouviu enquanto fazia The Demon Neon).
Mas não para por aí. Refn ainda está presente, mas desta vez em uma trilha sonora de filme que o vê na frente das lentes: Minha vida dirigida por Nicola Winding Refn, documentário filmado pela esposa do diretor, Liv Corfixen, durante o processamento de Só Deus perdoa.
Kojima também homenageia o nosso cinema nacional ao inserir a banda sonora de Vermelho escuro do grande Dario Argento, ambos uma compilação de trechos dos filmes do mestre do terror Lucio Fulci.
Por fim, há também uma homenagem ao cinema escandinavo contemporâneo, com a trilha sonora de Thelma, thriller paranormal dirigido por Joachim Trier.
Gostaríamos de esclarecer que trilhas sonoras não podem ser reproduzidas.

Estas são as citações cinematográficas que conseguimos desenterrar em morte encalhamento. Certamente há muito mais deles do que encontramos. Para isso, deixe-nos saber nos comentários se identificou outras referências que nos escaparam, de forma a contribuir para a construção do que poderia ser (e já é) um ótimo quebra-cabeça transmídia.