Il Le journal des rêves de Gloria Il est exposé dans son appartement. Lorsqu'elle interagit avec lui, Gloria le définit ainsi : "C'était une bonne idée, mais maintenant c'est juste là que j'écris la liste de courses." A la veille de son trentième anniversaire, la danseuse se demande où est passé le rêve de sa vie : devenir une danseuse célèbre, acclamée dans les cabarets du monde entier. La Decarnación s'ouvre ainsi, signe des ambitions et de la vanité d'une jeune femme qui, dès le début, se retrouve constamment confrontée au monde masculin : admirateurs intrusifs, patrons convaincus de savoir ce qui est le mieux pour elle, sculpteurs qui la représentent. mais ils ne le considèrent guère plus qu'un point de départ de leur art sublime.
La décarnation vit et se nourrit du regard intrusif des hommes vers le corps d'une jeune femme, exposé et traité comme une marchandise, destinée à être jetée sans éloge dans une spirale d'horreur dont il semble pratiquement impossible de sortir. Malheureusement, il est vrai que le récit, hormis quelques baisses de rythme et une fin trop longue, est sans doute le point fort de la production, en termes d'interaction et de jouabilité. QDB plus grand il n'a pas réussi à faire un travail cohérent et convaincant.
Nous vous le disons en détail dans le nôtre. Revue de décarnation.
Du cabaret à l'enfer et retour
Paris, 1989. Le sculpteur Petrus, après avoir découvert la danseuse Gloria dans un cabaret, l'utilise comme modèle pour une statue en bronze. Le dialogue entre les deux pose les bases de toute l'intrigue et des thèmes de Decarnation : la dynamique de pouvoir entre artiste et modèle rappelle la lecture violente de la relation entre ces deux figures donnée dans Immortalité (et explorée en profondeur dans notre spécial sur Immortalité, le crucifixion de la muse et le tableau de Francis Bacon, dont, logiquement, un tableau est exposé dans le musée visité à Decarnación). Petrus réfléchit au passage rapide et cruel du temps et ne montre aucun respect pour Gloria lorsque, quelques mois plus tard, le estatua inspiré par elle.
Lors de la visite du musée, Gloria voit avec horreur qu'un homme touche la statue de bronze qui reproduit ses traits. Dès lors, Decarnation s'enfonce dans un horreur sans fin, suspendue entre la réalité vécue par la danseuse et ses cauchemars, pleins de symboles et de métaphores de son expérience. Des yeux géants s'ouvrent et avalent la jeune femme, catapultée dans un monde parallèle visiblement inspiré des films de Satoshi Kon et David Lynch. Cependant, à notre avis, la référence faite dans le matériel promotionnel du jeu à la poétique lovecraftienne, désormais utilisée comme catalyseur de l'intérêt public, mais souvent vidée de son sens réel (un peu comme ce qui s'est passé récemment, de même, dans Le Dernier Cas de Benedict Renard).
Les peurs, les regrets et les particularités de Gloria alimentent monstres, puzzles, fantômes qui peuplent ses rêves, de plus en plus inquiétants à mesure que l'aventure avance. Ne vous attendez pas à une terreur excessive et sanglante : Decarnation se concentre entièrement sur du pixel art épuré et une mise en scène plus inquiétante que terrifiante et surprenante, avec très peu de frayeurs et beaucoup d'horreur psychologique. Le récit est selon nous excessivement dilaté sur certains points, et l'aventure aurait mérité une fin plus concise et incisive ; Dans l’ensemble, cependant, Decarnation est certainement intéressant par la façon dont il aborde des questions difficiles et inconfortables, emmenant son protagoniste dans un voyage de conscience de soi et d’analyse durable. environ cinq heures globale
Violence, oppression et ballets un peu comme ça.
Le gameplay de Decarnation - titre avec un forte traction narrative, et doté d'une quantité de texte considérable, s'appuie principalement sur de petits mini-jeux, dont certains se répètent tout au long de l'aventure (comme les parties dédiées à la danse), destinés à intercaler les sections dédiées à la lecture des dialogues. En fait, ces interactions ne sont guère plus que des parenthèses, mal intégrées à la trame du jeu vidéo dans son ensemble, et souvent créées de manière assez maladroite.
Pour donner un exemple, je les ballets de gloire Ils s'effectuent en appuyant sur les touches indiquées à l'écran : il faut les appuyer lorsqu'elles atteignent une case située au dessus de la tête du danseur. C'est dommage qu'ils n'arrivent pas à l'heure avec la musique et leur effet sonore (aussi bien en cas de succès qu'en cas de non-appui sur le bouton) interfère beaucoup avec la bande sonore. Sur ce dernier sujet, nous avons globalement trouvé agréables les morceaux du groupe français Fleur et Bleue, mais la conception sonore du jeu n'est pas toujours adaptée au moment et à la situation. Sans oublier que dans la version Nintendo Switch que nous avons testée, il existe de nombreux problèmes de son et erreurs ce qui a affecté l'expérience globale, nous obligeant à redémarrer le jeu plusieurs fois et à recourir à des sauvegardes automatiques (pas toujours fréquentes), en l'absence d'option de sauvegarde manuelle.
Dans certains cas, les interactions parviennent à exprimer clairement le message de Decarnation, mais pour la majeure partie de l'aventure, ce n'est pas le cas. Atelier QDB s'en sort bien mieux d'un point de vue visuel, parvenant à créer des flashs cauchemardesques qui resteront longtemps gravés dans nos esprits. dommage pour lui manque de traduction en espagnol: Son absence rend impossible pour un public ne possédant pas une bonne connaissance de la langue anglaise d'apprécier le jeu, compte tenu de la quantité considérable de texte.
Conclusions
Version testée Nintendo Switch Livraison numérique Nintendo eShop prix 14.99 € Holygamerz.com 6.0 Lecteurs (2) 8.8 votre voteDecarnation vit suspendu entre chansons françaises insouciantes et mélodies inquiétantes d’un monde perturbé, entre réalité et cauchemar. Avec un dualisme similaire, le travail mené par l'Atelier QDB présente des sommets dignes de considération d'un point de vue narratif et visuel, mais insuffisants en termes d'interactions - qui se traduisent souvent par de simples parenthèses entre un dialogue et un autre, dénuées de sens. . sens et réalisation technique. Dans ce dernier aspect, en effet, la version pour console Nintendo est truffée de bugs qui, dans plusieurs cas, ont sérieusement affecté le plaisir de l'expérience. Et c'est vraiment dommage, car Decarnation a beaucoup à dire sur les thèmes qu'il aborde, mais semble parfois oublier qu'il s'agit d'un jeu vidéo, et non d'une expérience purement visuelle.
PRO
- intrigue intéressante
- Visuellement impressionnant dans certains passages.
CONTRE
- Interactions mal ciblées et souvent dénuées de sens.
- Problèmes techniques pertinents sur Nintendo Switch
- La conception sonore n’est pas toujours au centre des préoccupations