En 2010, à la sortie de LIMBO, le phénomène des jeux indépendants gagnait du terrain, des productions indépendantes qui s'opposaient au marché grand public non seulement à cause des budgets de développement réduits, mais parce qu'ils tentaient d'apporter une nouvelle vision du jeu vidéo, émouvante loin des lignes directrices des titres triple A
Leur volonté de poursuivre de nouvelles voies a parfois abouti à la proposition d'expériences sensorielles réelles qui remettent en question la centralité du gameplay, colonne vertébrale du jeu vidéo; ou en invitant les joueurs à une approche extrêmement cérébrale à travers des énigmes; ou en faisant revivre des genres laissés sur la route au fil du temps tels que les plates-formes, les shoot'em ups, les jeux de tir à deux bâtons et autres.
LIMBO à l'époque, il a capturé une part importante du public et des critiques grâce au charme de son côté artistique, avec un film expressionniste allemand en noir et blanc, et à l'impénétrabilité de toute l'histoire qui a donné lieu à d'innombrables théories et spéculations. Dix ans plus tard, maintenant qu'avec son frère aîné À L'INTÉRIEUR (ici notre revue) est également disponible sur Nintendo Commutateur, les choses n'ont pas changé, et le jeu parvient toujours à étonner comme si c'était la première fois.
Version testée: Nintendo Switch
Au milieu du voyage de notre vie, je me suis retrouvé dans une forêt sombre, car le droit chemin était perdu.
LIMBO est l'histoire d'un garçon qui entre dans les limbes pour retrouver sa sœur. À sa place, nous nous réveillerons dans une forêt sombre et nous devrons surmonter des énigmes et des obstacles que nous trouverons en cours de route, afin d'atteindre notre objectif.
Les certitudes du joueur s'arrêtent ici, rien d'autre ne lui est communiqué explicitement; ce sera à lui, s'il le souhaite, de donner un sens à ses actions.
Le mot clé est le minimalismeLe joueur n'aura ni armes ni outils pour faire face à l'adversité qu'il rencontrera, ni compétences particulières, comme un double saut ou un tiret latéral, pour surmonter les obstacles physiques auxquels il sera confronté. Dès que vous prenez le contrôle du personnage, vous vous rendez compte qu'il sera possible de ne donner qu'une poignée d'entrées au garçon: déplacer, sauter, pousser des objets et des boutons. Quelques touches à appuyer; le pavé directionnel ou analogique à gauche et deux boutons à droite. Partant de cette base très simple, LIMBO crée un système de jeu basé sur des énigmes environnementales à résoudre et sur une plate-forme assez simple à exécuter, le tout au nom de "Trial & Error", c'est-à-dire faire des erreurs (et mourir) jusqu'à ce que vous trouviez la bonne solution. Parfois, le jeu se livre à une cruauté gratuite, faisant mourir le joueur sans que la mort ait à voir avec la résolution d'un puzzle.
Le moteur physique nous permet d'interagir avec l'environnement pour l'exploiter et continuer dans l'aventure, et influence le corps de notre alter-ego, qui réagit de manière réaliste aux forces physiques et par conséquent le conduira à mourir de manière assez sanglante: jeté au l'air, décapité, tranché par une scie circulaire ou écrasé par un rocher.
LIMBO dans un premier temps, il administre des énigmes simples au joueur, lui faisant assimiler une méthode de base pour leur résolution, et met progressivement devant lui des énigmes plus complexes, de manière à lui faire utiliser de diverses manières que le langage de base lui a appris dans le premiers instants du jeu. Par exemple, le mouvement d'une caisse pour atteindre une hauteur est inséré de temps en temps dans différents contextes, d'abord de manière élémentaire, puis avec l'ajout d'autres variables, de sorte que l'action de base prend progressivement de la complexité. Cet apprentissage progressif d'une part conduit à une grande sensation de progression, tandis que l'inconvénient est que les énigmes les plus intéressantes apparaissent après le milieu de la partie. Il faut dire, cependant, que LIMBO, conscient de son minimalisme, dure exactement de la bonne façon; les trois heures nécessaires pour le terminer empêchent tout de s'ennuyer et contribuent à rendre l'expérience toute fraîche, en l'empêchant de devenir obsolète après une certaine période.
Dès les premiers pas, le silence dans lequel le jeu est immergé et le noir et blanc qui rappelle le cinéma expressionniste allemand, créent une atmosphère fascinante qui transmet en même temps au joueur un sentiment d'inconnu, d'angoisse et de claustrophobie. Si la forêt initiale éveille des peurs primordiales, la survie en milieu naturel, la peur d'être chassé par une bête, la poursuite de l'aventure entre en contact avec les monstres de la société industrielle. Engrenages géants, chaînes de montage, usines en arrière-plan avec leurs immenses cheminées; une imagerie sombre et aliénante, comme il la décrit Diable dans les temps difficiles. Ou encore, les enseignes au néon d'une ville, qui s'allument et s'éteignent par intermittence, propageant le bruit de l'électricité dans l'air, comme si nous étions à Eraserhead par David Lynch. Notre aventure est enveloppée de silence, seuls nos pas et les bruits ambiants montent à nos oreilles. Il y a rarement un court accompagnement musical à nos actions, dans certains cas composé de musique éthérée et ambiante, tandis que dans d'autres de sons assourdissants et cacophoniques.
Dans le port sur Nintendo Switch, LIMBO n'a pas changé sa nature minimaliste et à part une légère utilisation du HD Rumble, il n'y a aucun ajout.
La portabilité inhérente à la console est superflue: LIMBO c'est une expérience très courte qui doit être vécue intensément et qui ne se prête donc pas à des séances de hit and run; la conception audio ne serait pas gaspillée, il serait préférable de vous envelopper dans ces sons avec une paire d'écouteurs ou avec un bon système de son; il en va de même pour le beau noir et blanc, qui mérite un écran plus généreux que la console Nintendo 6 pouces.
Verdict 8.5 / 10 Il vaut mieux être enfant unique. Comment LIMBO est encore aujourd'hui un titre fantastique, une véritable perle dans le panorama des jeux vidéo indépendants et non indépendants. Avec son style artistique capable de balayer des productions bien plus nobles, le charme donné par un monde sombre et mystérieux, le gameplay cérébral et jamais banal, c'est un titre capable d'étonner et de rester gravé dans l'esprit même huit ans après sa sortie. . Le récent portage sur Nintendo Switch n'ajoute rien à l'expérience de jeu, si ce n'est une possibilité renouvelée, pour ceux qui, pour une raison étrange, ne l'ont pas encore fait, de jouer à un titre intemporel. Avantages et inconvénients ✓ Des énigmes jamais triviales
✓ Côté artistique stratosphérique
✓ Atmosphère époustouflante x Parfois tu meurs trop gratuitement
x Les meilleurs puzzles sont vers la fin
