Hellblade: Senua's Sacrifice já conquistou críticos e jogadores em apenas duas semanas. Mas a obra-prima da Teoria Ninja se esconde mais sob a superfície do que você pensa, em um diálogo incrível entre elementos artísticos e referências culturais.
Poucos casos tiveram uma cobertura mediática tão interessante, no cenário dos videogames e no jornalismo associado. Em 8 de agosto, exclusivamente para PlayStation 4 e PC, Ninja Theory lançado Hellblade: sacrifício de Senua, uma joia rara esplêndida que já tivemos a oportunidade de elogiar em nossa análise. Já então, o bom Pietro tinha feito referências esparsas à beleza e profundidade cultural do percurso de Senua, definidas por ele ao mesmo tempo que “Dante Alighieri e Virgil“; e não por acaso.
A obra-prima da Teoria Ninja (porque chamá-la menos do que uma obra-prima seria um insulto à sua dignidade artística) é uma verdadeira obra de arte de videogame, e se esconde muito mais abaixo da superfície do que aparenta. Técnicas narrativas mais típicas do cinema do que videogames, referências contínuas à cultura germânica e uma forte pesquisa estética e de identidade esses são apenas alguns dos destaques de Hellblade, que, como muitos já devem saber, narra a jornada de Senua ao “inferno” em busca de seu amado.
Semelhante ao de Senua, gostamos de pensar neste artigo como um "jornada sob a superfície de sua aventura“, A fim de dissecar todas as características mais interessantes de um jogo destinado a ser modelo por muitos anos.
Cuidado com os spoilers espalhados ao longo do artigo, e vamos começar imediatamente.
Este artigo faz parte do ciclo "Ars Ludica“, Que visa buscar os componentes artísticos em alguns dos videogames mais representativos. Aqueles que já pensam que os videogames podem ser uma forma de arte provavelmente encontrarão uma forte confirmação no decorrer deste artigo; para aqueles que acreditam fortemente que não, o convite é para continuar lendo. Porque não há arte mais bela do que o que parece aos olhos de quem sabe admirá-la.
Se você está curioso sobre nossas metodologias de análise, dê uma olhada nos seguintes links: Introdução a Ars Ludica; complementos.
The Hellblade Narrative
O design de som e as técnicas cinematográficas são os mestres do Hellblade
Não é possível falar de Hellblade sem se referir ao seu técnicas narrativas, elementos indubitavelmente artísticos e úteis para a composição do todo. Já falamos sobre como o design de som do título é fundamental para o desenrolar da história, mas aqui vale retomar para "abrir a dança": Hellblade é tão agradável quanto sem um bom par de fones de ouvido, de preferência com áudio posicional 3D. Isso porque, conforme afirmado pela própria Teoria Ninja na abertura do jogo, os desenvolvedores contaram com uma equipe de psicólogos e psiquiatras especializados para melhor representar algumas formas de psicose, psicose de que a própria Senua parece sofrer. Esses distúrbios, já dissemos, manifestam-se sob a forma de alucinações, memórias perturbadas, mas sobretudo como vozes na cabeça de Senua, que tocará continuamente em nossos ouvidos durante o jogo. Com esse truque, Hellblade combina perfeitamente áudio e jogabilidade, garantindo uma experiência imersiva como poucos (ou nenhum) e sempre mantendo os sentidos do jogador em alerta; uma ótima maneira, em suma, de "narrar" por meio da imersão total. E, graças a uma dublagem (se passar o termo) da Madonna, os conhecedores mais "avançados" da língua inglesa poderão apreciar plenamente a experiência de jogo, ouvindo as sugestões das vozes e identificando-se o máximo possível. nos desconfortos de Senua.
Desta forma, Hellblade atinge um objetivo que é simples de entender, mas nunca tão simples de alcançar: “Brincando” com os meios linguísticos proporcionados pelo videogame, constrói-se a própria forma e identidade estética, em que a jogabilidade e o setor de som estão em diálogo constante quase tanto quanto com a parte mais puramente visual. Não raro, de fato, acontece que, durante a luta com a espada, as vozes avisam Senua de um ataque iminente atrás dele; apenas o jogador mais atento, imerso e com os reflexos mais rápidos pode captar a dica, tornando-se efetivamente parte do próprio jogo.
Mas Hellblade certamente não para por aí e se inspira totalmente na linguagem do cinema: a travessia inicial em uma canoa é uma sequência esplêndida que mistura imagens e créditos de abertura, e não há um único corte de edição antes de o jogador realmente começar a controlar o Senua. Não só isso: na maioria dos flashbacks, a câmera nunca mostra a foto reversa, estimulando a curiosidade do jogador que gostaria de ver as manifestações reais das memórias do protagonista. Ou seja, Senua está quase sempre no centro da tela, voltando seu olhar intenso para o carro e demonstrando uma atuação esplêndida da atriz escolhida para a captura de movimento, Melina Juergens; mas, ao fazer isso, o jogo (quase) nunca mostra o que Senua olha durante as lembranças, fazendo dela o único, verdadeiro personagem "humano" no jogo. E, por fim, as lutas são conduzidas com um semissubjetivo firmemente plantado atrás de Senua, que sempre segue seus olhos sem nunca se distrair um só momento.
Resumindo, muita coisa sem sombra de dúvida. E nós apenas começamos a arranhar a superfície.
Cultura germânica: runas e pedras rúnicas
Senua está imerso em um mundo de jogo escuro e perturbador. O level-design, embora particularmente linear, é caracterizado por uma incrível atenção aos detalhes, um cuidado que indiscutivelmente dá vida e alma para o universo Hellblade. À primeira vista, pode parecer que o setor artístico é simplesmente o resultado de um designer de arte com grandes habilidades criativas, que simplesmente reconstruiu tudo do zero a partir de sua mente; se, por um lado, isso for absolutamente verdadeiro, a influência dos elementos externos na construção do mundo do jogo não deve ser subestimada: a cultura germânica (e, como veremos em breve, também um pouco de história) está sempre presente dentro do Hellblade, escondido na esquina, mas evidente a qualquer olhar de um homem experiente. As referências à mitologia nórdica estão por toda parte (e chegaremos a elas também), mas tudo começa com a coisa mais mundana do mundo: o alfabeto.
Representação completa do antigo Fuþark, a primeira série rúnica da cultura germânica, com transliteração das runas em sinais fonéticos.
Alguém pode ter trocado as várias gravuras e runas de Hellblade por decorações simples, ou mesmo apenas pelos sinais gráficos criados pelos próprios desenvolvedores. A verdade, porém, é bem diferente: na cultura germânica (e, acima de tudo, escandinava), Runas eram uma forma de escrita gravada usados pelos povos bárbaros (também chamados de "germânicos", pois eram compostos pelos "alemães" identificados por Tácito e César) durante as invasões bárbaras, entre os séculos II e VIII. Inscrições rúnicas foram gravadas com ferramentas afiadas em armas, pedras, acessórios, objetos do cotidiano e muitos outros artefatos da cultura bárbara; mas seu aspecto mais curioso era o poder mágico do qual (de acordo com a cultura escandinava) eles eram talentosos, uma característica de poder de cada signo rúnico. Quando combinadas, as Runas podem invocar a influência dos deuses na terra, garantindo riqueza e prosperidade, fertilidade ou mesmo apenas sucesso na batalha. Por esta razão, cada runa tinha um significado diferente, e correspondia a uma palavra diferente do dialeto germânico.
Alguns exemplos: a runa “fehu” (a primeira na série acima) foi associada a riqueza e gado; a runa “thurisaz” (a terceira) foi associada ao deus Thor e ao gigante Jötunn e assim por diante. O primeiro quebra-cabeça enfrentado por Senua ao longo do jogo é um portão rúnico, gravado com a runa "mannaz" ("Homem", o quarto da terceira linha), que geralmente está associado às virtudes do intelecto; e o jogador terá realmente que exercitar seu intelecto e suas habilidades dedutivas para encontrar a solução para o enigma, escondido no ambiente e nas sombras. Neste ponto, você provavelmente já está começando a entender quanto trabalho existe por trás desta esplêndida produção da Teoria Ninja.
Não será o único caso em que as Runas, gravadas nos portões que bloqueiam a estrada para Senua, esconderão algum significado secreto. Um olhar atento (obrigado, Modo Foto) também permitirá que você observe essas inscrições nas armas do inimigo, mesmo que nesses casos as Runas pareçam estar associadas de uma forma muito mais arbitrária e menos estudada (talvez para fins decorativos simples).
E não apenas em portões ou armas: as Runas também são utilizadas, de forma particularmente silenciosa e quase invisível, como um verdadeiro meio narrativo. Durante a sua viagem, Senua poderá encontrar os chamados "Lorestones" em forma de colecionáveis, pedras rúnicas gravadas que, se identificadas, permitirão ouvir uma história de Druth sobre a cultura nórdica dos povos germânicos. O fato é que a série rúnica que compõe o círculo rúnico de cada Lorestone (abaixo de) pode ser facilmente transcrito para o alfabeto latino, compondo uma escrita em inglês bem definida (SPOILER AHEAD: pule para o próximo parágrafo se você não quiser surpresas ruins).
Transliteração: “Procure a verdade de Hela no espelho. Deuses nos traem. Desmascare o medo. "
A escrita é literalmente "lida" pelas vozes na cabeça de Senua pouco antes do final, contanto que você tenha encontrado todas as pedras rúnicas espalhadas pelo jogo. Quem já jogou e terminou a aventura de Senua sabe que a escrita é tremendamente spoiler para o final: "Procure a verdade de Hela no espelho”É uma referência evidente à verdadeira identidade da deusa do submundo, uma personificação do inconsciente e dos medos mais profundos da própria Senua - e, portanto, da própria Senua. E é uma revelação escondida bem ali, debaixo de nossos narizes, em um alfabeto que muitos de nós nem conseguimos entender. Gênio puro, especialmente se você acha que esta escrita esconde uma mecânica simples: cada palavra corresponde a um nível diferente do jogo, também indicando quantos itens colecionáveis faltam antes de completar esse nível 100%.
E algumas dessas runas nem mesmo são aleatórias: a runa "Áss" (associada aos deuses e, mais geralmente, a "revelação"), na segunda palavra, dará início a uma história de Druth que se referirá à "criação de o mundo ", a profecia da vidente contida na canção do Voluspá - mas não nos precipitemos: em breve chegaremos à cultura nórdica.
É certo que esses Lorestones costumam ter referências muito específicas na tradição germânica. O da imagem acima, por exemplo (com inscrições na superfície que, à primeira vista, parecem estar no verdadeiro dialeto Gemanico), pode ser facilmente associado a pedras reais, descoberto por arqueólogos e historiadores nos territórios onde a cultura dos alemães era dominante.
