Il O diário dos sonhos de Glória Está exposto em seu apartamento. Ao interagir com ele, Glória assim o define: “Foi uma ideia bacana, mas agora é só onde escrevo a lista de compras”. Às vésperas de completar trinta anos, a dançarina se pergunta para onde foi o sonho de sua vida: tornar-se uma dançarina famosa, aclamada em cabarés de todo o mundo. A Decarnación abre assim, sinal das ambições e da vaidade de uma jovem que, desde o início, se vê constantemente confrontada com o mundo masculino: admiradores intrusivos, patrões convencidos de saber o que é melhor para ela, escultores que a retratam. mas consideram-no pouco mais que um ponto de partida para a sua arte sublime.
A desencarnação vive e se alimenta do olhar intrusivo dos homens sobre o corpo de uma jovem, exposta e tratada como mercadoria, destinada a ser lançada sem elogios numa espiral de horror da qual parece praticamente impossível escapar. Infelizmente, é verdade que a narrativa, salvo algumas quedas de ritmo e um final excessivamente longo, é sem dúvida o ponto forte da produção, em termos de interacção e jogabilidade. QDB mais alto ele não conseguiu fazer um trabalho coerente e convincente.
Contamos a você em detalhes no nosso. Revisão de Decarnação.
Do cabaré ao inferno e vice-versa
Paris, 1989. O escultor Petrus, após descobrir a dançarina Glória em um cabaré, a usa como modelo para uma estátua de bronze. O diálogo entre os dois fundamenta toda a trama e temas de Decarnação: a dinâmica de poder entre artista e modelo relembra a leitura violenta da relação entre essas duas figuras dada em Imortalidade (e explorada em profundidade em nosso especial sobre Imortalidade, o crucificação da musa e a pintura de Francis Bacon, da qual, logicamente, uma pintura está exposta no museu visitado em Decarnación). Petrus reflete sobre a rápida e cruel passagem do tempo e não demonstra nenhum respeito por Glória quando, alguns meses depois, o estátua inspirado nela.
Durante a visita ao museu, Glória vê com horror que um homem toca a estátua de bronze que reproduz suas feições. A partir daqui, Decarnation afunda em um horror sem fim, suspensa entre a realidade vivida pela bailarina e os seus pesadelos, repleta de símbolos e metáforas da sua experiência. Olhos gigantescos se abrem e engolem a jovem, catapultada para um mundo paralelo visivelmente inspirado nos filmes de Satoshi Kon e David Lynch. Porém, em nossa opinião, a referência feita no material promocional do jogo à poética Lovecraftiana, agora utilizada como catalisadora do interesse público, mas muitas vezes esvaziada do seu real significado (um pouco como aconteceu recentemente, de forma semelhante, em O Último Caso de Benedict Raposa).
Os medos, arrependimentos e idiossincrasias de Gloria alimentam monstros, quebra-cabeças, fantasmas que povoam seus sonhos, cada vez mais perturbadores à medida que a aventura avança. Não espere terror excessivo e sangrento: Decarnation foca inteiramente em pixel art limpo e em uma encenação mais perturbadora do que aterrorizante e surpreendente, com pouquíssimos sustos e muito terror psicológico. Em nossa opinião, a narrativa é excessivamente dilatada em alguns pontos, e a aventura teria merecido um final mais conciso e incisivo; No geral, porém, Decarnação é certamente interessante pela maneira como aborda questões difíceis e desconfortáveis, levando seu protagonista a uma jornada de autoconsciência e análise duradouras. cerca de cinco horas global.
Violência, opressão e balés um pouco assim.
A jogabilidade de Decarnation - título com um forte tração narrativa, e com uma quantidade considerável de texto, assenta sobretudo em pequenos minijogos, alguns dos quais se repetem ao longo da aventura (como as partes dedicadas à dança), destinados a intercalar as secções dedicadas à leitura dos diálogos. Na verdade, essas interações são pouco mais do que parênteses, mal integradas na estrutura do videogame como um todo e muitas vezes criadas de maneira um tanto desajeitada.
Para dar um exemplo, eu os balés da glória São realizadas pressionando as teclas indicadas na tela: deve-se pressioná-las quando chegarem a uma caixa localizada acima da cabeça do dançarino. É uma pena que eles não cheguem na hora certa com a música e seu efeito sonoro (tanto em caso de sucesso quanto em caso de não apertar o botão) interfere muito na trilha sonora. Neste último tópico, geralmente achamos agradáveis as peças da banda francesa Fleur et Bleue, mas o design sonoro do jogo nem sempre é adequado ao momento e à situação. Sem falar que na versão Nintendo Switch que testamos existem inúmeras falhas e erros de som o que afetou a experiência geral, obrigando-nos a reiniciar o jogo várias vezes e a contar com salvamentos automáticos (nem sempre frequentes), na ausência de opção de salvamento manual.
Em alguns casos, as interações conseguem expressar claramente a mensagem de Decarnation, mas na maior parte da aventura esse não é o caso. O Atelier QDB se sai muito melhor do ponto de vista visual, conseguindo criar flashes de pesadelo que ficarão gravados em nossas mentes por muito tempo. pena dele falta de tradução para o espanhol: Sua ausência impossibilita que públicos sem bons conhecimentos da língua inglesa possam desfrutar do jogo, dada a considerável quantidade de texto.
Conclusão
Versão testada Nintendo Switch Entrega digital Nintendo eShop Preço 14.99 € Holygamerz. com 6.0 Leitores (2) 8.8 seu votoDecarnation vive suspensa entre canções francesas despreocupadas e melodias perturbadoras de um mundo perturbado, entre a realidade e o pesadelo. Com um dualismo semelhante, o trabalho realizado pelo Atelier QDB apresenta picos dignos de consideração do ponto de vista narrativo e visual, mas insuficientes em termos de interações – que muitas vezes se traduzem em meros parênteses entre um diálogo e outro, desprovidos de sentido próprio. . significado e realização técnica. Neste último aspecto, aliás, a versão para a consola Nintendo está repleta de bugs que, em vários casos, têm afectado gravemente a fruição da experiência. E é uma pena, porque Decarnation tem muito a dizer sobre os temas que aborda, mas por vezes parece esquecer que se trata de um videojogo, e não de uma experiência puramente visual.
PRO
- enredo interessante
- Visualmente impressionante em algumas passagens.
CONTRA
- Interações mal focadas e muitas vezes sem sentido.
- Problemas técnicos relevantes no Nintendo Switch
- O design de som nem sempre está em foco
