Yomawari, em japonês, significa "Vigia Noturno" e, segundo o dicionário da língua espanhola, significa alguém que assiste, protege e garante a segurança de uma pessoa de qualquer tipo de perigo, interno e externo, imprevisível ou esperado. Mas deixando de lado os significados linguísticos e etimológicos das palavras, Yomawari: Perdido no Escuro é a terceira parcela da série Yomawari, que se concentra desde 2016 em contos de pesadelo desconfortáveis do Sol Nascente. Brutais, nunca previsíveis e cheios de histórias angustiantes, eles representam desafios interessantes para muitos jogadores experimentarem, colocando-se no lugar de uma criança à mercê da escuridão, de criaturas dos lugares do inconsciente e de outras feras que parecem histórias quando crescerem.
Ou talvez não, porque há sempre a necessidade de algo espontaneamente assustador lá fora, além das muitas histórias com o clássico final feliz que não dispensa, e que sempre ficam boas, principalmente se bem decoradas. Se no Ocidente há quem se assuste com a bruxa dos pobres João e Maria que acabou por acaso na casa de pão de mel, no Japão contam-se directamente histórias de espíritos do passado, muitas vezes até de velhos antepassados, e por vezes de Demônios xintoístas que voltam para ameaçar aqueles que não foram bons. E além do homem negro debaixo da cama, além do monstro do armário e muitas outras amenidades do tipo. O terror sempre foi o motor que alimenta a própria alma do homem, não a distorcendo ou mesmo menosprezando, mas considerando-a como qualquer outro que esteja no lugar errado, na hora errada. Yomawari: Lost in the Dark não é uma sexta-feira 13 e não é um clássico do terror feito para assustar, mas é um videogame intimista que transmite ansiedade e angústia.
Como eu mencionei antes, a série Yomawari é considerada especial por um número muito grande de usuáriosa. Seus dois primeiros videogames, que surgiram com poucos anos de diferença, são lembrados principalmente pelos contextos, pela densidade da história e pela eficácia da jogabilidade. Yomawari: Lost in the Dark, no entanto, representa um passo concreto para Yu Mizokami e Nippon Ichi Software, que trabalham juntos há anos, acumulando pequenos sucessos e muitas grandes satisfações. O medo é um sentimento primordial, assim como o ódio, o amor, a tristeza e a raiva, e cada um prova ser único à sua maneira. Quão importante é, precisamente, querendo ser diferente? É a mesma pergunta que Kira se fez – o nome que escolhi ao criar o personagem -, o protagonista deste horror de sobrevivência que sai em 25 de outubro.
A série, famosa por quem ama as produções vindas da Terra do Sol Nascente, nos últimos anos, tem se orgulhado de um número invejável de jogadores. Se tiver que fazer uma comparação com um videojogo lançado recentemente, Yomawari: Lost in the Dark assemelha-se a Omori pelo que pretende transmitir. Este último, outro título japonês que fala do horror de uma forma diferente, se aprofunda na personalidade do protagonista para descobrir seus segredos. Se Omori trata o medo como inevitável, Yomawari: Lost in the Dark adota outro tipo de abordagem. Mas é melhor proceder em ordem.
A história de Yomawari começa nas carteiras escolares
Kira, como muitas outras crianças de sua idade, frequenta o ensino médio. Ele vive o dia, estuda e se diverte com os amigos, sai e esconde as paixões, dedicando-se aos estudos para atender as expectativas dos pais, que mais esperam dele. Um dia como outro qualquer, porém, Kira se irrita em jogar balões de papel, comida e água: ela é uma vítima silenciosa dos valentões. Evite denunciá-los, tente não considerá-los e apenas siga as lições, porque está convencido de que mais cedo ou mais tarde eles vão parar.
Palavras brutais estão escritas em sua mesa, tais como incitação ao suicídio e insultos de vários tipos. Kira está acostumada com isso. Muda inesperadamente, de um momento para o outro: torna-se inseguro, sem vontade de dialogar, sempre nos livros e não fala mais com os pais. Aqueles gestos ameaçadores, cada vez mais insistentes e perigosos, eles levam o pequeno para chegar ao balcão mais alto da escola, porque ele acha que acabou com isso. O prólogo, que dura alguns minutos, apresenta o mundo do jogo e o contexto. De repente, a tela fica preta e o menino, abrindo os olhos, se vê no meio de uma clareira. Ele esfrega os olhos, sem saber o que está acontecendo e por quê, mas ele tem certeza de que agora tudo está perdido.
Aqui ele conhece uma garota, que o acolhe em um mundo irreconhecível, habitado por criaturas de pesadelo de todos os tipos. Conversando com ele, Kira descobre que está no meio de um pesadelo e que a única maneira de quebrar a maldição é juntar os fios de sua mente. Uma missão que, embora clássica, não deixa de ser fundamental. A única maneira de deixar aquele lugar nefasto, de fato, é se reconectar com suas memórias. E, no entanto, o pequeno esqueceu tudo, como se as coisas boas que ele viveu não existissem mais, como se a única solução no final fosse sua morte.
A narração, que se concentra literalmente nos acontecimentos do pequeno, é bem mesclada e representada no contexto. Ao interpretar Kira, entendi como ela se sentia e por que decidiu desistir. A sua missão, que lhe é vital, é a única forma de regressar ao mundo dos vivos. Não fazer spoilers que possam estragar a experiência, só sei que o mundo do jogo, ao contrário das outras produções dedicadas à série, está centrado em torno de uma pequena cidade japonesa com seus bairros, suas lojas, seus parques e uma modesta escola que educa crianças de qualquer classe a que pertençam.
Nesse sentido, é justamente a escrita do protagonista e suas nuances que me impressionam: mesmo que ele não diga uma palavra, seus sentimentos e ansiedades são sentidos. Dito assim parece brincadeira mas não é nada, pois Kira é uma personagem atormentada pelo passado e por valentões. Como mencionei antes, em Yomawari: Lost in the Dark nada é o que parece. Se antigamente os cenários pareciam vazios e de pouca inventividade, nesse terceiro episodio tudo tem uma logica, porque cada elemento foi construído de forma que o jogador encontre qualquer área do jogo familiar, mesmo aquelas em que nunca esteve. Há também os protagonistas clássicos da experiência, como uma garota misteriosa que veio em meu auxílio ou o doce gato Muji, que representa uma salvação em momentos complexos.
O conto de Yomowari: Lost in Dark é sombrio e sinistro, e falar sobre um vítima com um passado horrível e doloroso, que me enviou uma tristeza sem limites. E durante sua descoberta, enquanto avançava no escuro, percebi que, de fato, o mundo real e o fictício que encontrei são os mesmos, mas pelo menos um deles é falso. Além dessas presenças sombrias, há também monstros e criaturas da cultura japonesa, que retornam neste terceiro capítulo como fizeram com as produções anteriores da série. Existem rostos que aparecem de repente de um beco, existem criaturas armadas com nodachi pairando e existem até bestas enormes que lembram o Yokai de NioH 2. Se o inferno está sem chamas como o de Scorn, em Yomawari é escuro e cheio de terrores.
Uma jogabilidade eficaz e divertida
A visão do jogo, como sempre de cima para baixo, permite ao jogador mover seu personagem no design de nível do jogo. Embora não seja tão intrincado e, de fato, altamente motivado, ainda é bem implementado e divertido. Muitas vezes me perdi nos becos para pegar uma moeda, que é útil para economizar nas estátuas de Jizo. O videogame, nesse sentido, coloca seus save points em áreas adjacentes aos locais que é necessário explorar durante a experiência. A novidade é o caderno de Kira, que ela pode ler para descobrir aonde ir com base nas pistas que coleta, como na escola e no parque. Sua memória, açoitada pelo passado, está nebuloso e precisa de reparo. Armado com uma tocha, sua única tábua de salvação, pode iluminar o que está escondido no escuro, continuando a história.
Os únicos objectos que o permitem, precisamente, são as memórias, ser abordado diretamente durante a experiência. No total são dez nas duas páginas do caderno, e o objetivo do jogo é, portanto, conseguir possuí-los a todos para avançar na experiência. Nada tão complicado, claro, mas uma marca registrada da série Yomawari era seu nível de dificuldade. Se durante o tutorial encontrei algumas dificuldades, durante o jogo muitas vezes me deparei com situações ainda mais complexas. Para lidar com eles, eu tinha três opções: impedir que meus olhos vejam, jogue uma pedra previamente coletada do chão para atrair criaturas em outros lugares, ou me dê o fora daqui. Por mais tentadora que fosse a última opção, muitas vezes joguei a pedrinha de maneira a atrair a atenção de feirantes de pesadelo, e muitas vezes deu certo.
Mas o escuro e o que dele vinha me incomodava e me perturbava a ponto de me incomodar. Então o que eu fiz? Coloquei as mãos sobre os olhos e caminhei sem parar e, sobretudo, sem voltar atrás. É um sistema de jogo que, comparado ao passado, funciona com fluidez e é divertido porque oferece diferentes formas de interagir com as situações. Caminhei, não parei: mesmo se houvesse um inimigo a uma curta distância de mim, não prestei atenção nisso. Meu coração batia como se eu estivesse correndo, mas em vez disso eu estava lentamente dando um passo após o outro. O terror estava por toda parte, o pânico poderia me matar e o silêncio era muito mais ensurdecedor do que qualquer outra coisa ao meu redor. Ainda mais que inimigos.
Com isso, Yomawari: Lost in the Dark talvez tire muito dos videogames anteriores e não ouse o suficiente em termos de jogabilidade, ao mesmo tempo em que oferece uma bem implementada. Os quebra-cabeças ambientais não são complexos e, acima de tudo, a interação é quase sempre clara desde o início, toda vez que você entra em uma área para explorar para coletar as memórias e os objetos necessários para avançar na aventura. Porém, nada que não seja absolutamente calculado: embora imperfeita, é uma obra do coração, com alma bem definida e uma estrutura de jogo que convence, embora não surpreenda. Resumindo, ele poderia dê muito mais e aproveite ao máximo suas excelentes idéias.
A direção artística de um autor
À medida que avançava na experiência, ao meu redor sempre havia lugares delineados de forma a terem sido vividos e distorcidos pelo curso dos acontecimentos. As ruas, outrora cheias de vida, agora eles não são nada além da imagem indescritível de um tempo passado agora perdido. À medida que avançava, entrando na escola ou seguindo pelas intrincadas ruas da cidade, sempre tinha a impressão de que cada lugar tinha uma história para contar.
Nesse sentido, a obra é desenhada totalmente à mão, oferecendo consequentemente uma direção de arte agradável do mundo que é explorado, recheado para a ocasião com bairros, playgrounds e muitos outros acréscimos agradáveis, que consequentemente expandem o mundo de Yomawari: Lost in the Dark e toda a série. Cada elemento foi inserido cuidadosamente, para que fosse fácil de abordar mesmo os menos habituados, dando ao jogador pontos de referência claros. Se antes era difícil encontrar, agora os mapas, espalhados pela cidade, eles te dão a possibilidade de entender onde você está indo.
E o setor de áudio, outro ponto a favor da produção? Os passos, amplificados pelo terror da noite, bater no asfalto irregular da rua ou dentro da calçada perfeita da escola, nunca tão realista como nesta ocasião. A música, primorosamente composta, exala esperança e emoção, transmitindo sensações desarmantes ao instrumentista, como se aquelas notas fossem o único ponto de apoio para seguir em frente. Resumindo, Yomawari: Lost in the Dark é uma produção japonesa que chega ao ocidente, certamente não fazendo grande alvoroço. Há uma jornada de criança, jogado pelo jogador. há escuridão, que deve ser derrotado. E há solidão, que é muito pior do que a própria escuridão.
