Un puzzle à composer pour découvrir l'avenir du jeu vidéo.
Gorogoa doit être approché sans rien savoir de son histoire ou de son gameplay, laissez-vous simplement enchanter par les quelques images disponibles sur la page Switch eShop (ou Steam, App Store et GOG). Il n'y a pas d'échelle numérique de l'émotivité, tout comme le travail de Jason Roberts, artiste avant développeur, échappe à toutes les règles, à tous les concepts de jeux vidéo connus pour s'étendre dans des territoires que beaucoup veulent imiter mais que peu parviennent à conquérir. Tout comme pour le récent Enfants au sol, ici aussi le concept artistique est né le premier, sur laquelle s'est ensuite façonnée une architecture ludique, capable d'impliquer le public et de donner de la profondeur à toute l'idée, grâce à l'empathie que seul ce médium est capable d'exprimer.
Gorogoa est avant tout une histoire raconté à travers le gameplay, une courte parabole qui refuse de s'exprimer en mots pour se laisser découvrir à travers des images, des dessins dessinés d'une main habile, toujours la même, celle du one-man-band de Roberts. Une histoire qui se déroulera dans ses limbes entre rêve et réalité, suspendue comme l'incrédulité d'un joueur qui est le véritable architecte de son démêlage. Quatre panneaux mobiles capables de prendre vie au toucher d'une seule touche, puis de les voir prendre vie comme par magie, développant une jouabilité ronde qui s'approprie le joueur, le transformant en engrenage, allumant des récepteurs qu'il n'a pas. t savoir même qu'il avait. stimuler une curiosité enfantine sous forme d'hypothèses, de combinaisons de cadres et d'exploration immobile. C'est comme regarder de près la page d'un livre pour chercher sa signification, son secret, pour découvrir qu'il suffit simplement de le retourner. C'est ainsi que Gorogoa raconte son histoire, intime comme seul le papier peut l'être, s'émerveillant de sa singularité cristalline.
Version testée: Nintendo Switch
Une histoire en mille morceaux
Il semble que ce soit dans un rêve de jouer ou d'expérimenter ce titre. Tant pour son rythme que pour les images, où alternent onirique et réel sur une même scène, un seul plan, carré, géométriquement divisé en quatre, sur lequel sont disposées les pièces d'un puzzle visionnaire, aux mille formes et couleurs, dans lesquelles des vies l'histoire d'un petit garçon à la recherche de cinq sphères, capable d'éveiller, ou peut-être d'apaiser, une puissance archaïque. Nous parlons essentiellement d'un jeu de puzzle, dont le point focal réside dans la continuité et l'interconnexion entre les scènes que nous verrons à l'écran. C'est un puzzle unique divisé en des tonnes d'idées brillantes, ainsi que de surprendre même les joueurs les plus omnivores, rompant avec un "Wow" le fond musical du titre, entre références ethniques et électroniques. L'âme d'une aventure graphique se détache dans l'interaction avec les éléments du scénario, dans celui-ci assez classique, mais elle s'épanouit dans la manipulation des scénarios eux-mêmes, allumant une lampe en plaçant le panneau qui la représente - percée là où le la lumière devrait être - chevauchant celle d'une étoile brillante dans le ciel nocturne. Ou accompagner notre protagoniste silencieux vers son but en créant un chemin en perspective, jusqu'à concevoir un véritable réseau ferroviaire aux côtés des éléments du scénario. Puzzles de perspective, physique, logique, avec quelques pics de conception de niveau qui nécessitent du timing et de la dextérité. La merveille de l'interconnexion nous conduira alors à combiner des scènes du passé et du présent, des lieux à des milliers de kilomètres, réalité et fiction; un labyrinthe holistique où tout - tout - est connecté.
Un jeu de zoom avant et arrière, côte à côte et superposés, un dynamisme sensationnel dans sa simplicité statique, merveille hilarante de jouer et de rejouer avec voracité, séduit et abandonné par une longévité allant d'une à deux heures, à explorer à nouveau et sans interruption une fois le générique terminé, ne serait-ce que pour étudier les mécanismes sophistiqués découverts un peu par hasard la première fois. Tout est toujours logique, précis, intuitif dans les commandes mais complexe pour l'esprit; sans notre travail cérébral, l'histoire ne se poursuivra pas, et quelle histoire chers lecteurs. L'enchantement de la découverte est rehaussé par les mille nuances de l'œuvre, y compris les références aux religions, aux voyages, aux cultures, aux vues cauchemardesques qui creusent la psyché et aux panoramas paradisiaques, aux mandalas aux mille couleurs et géométries, aux architectures anciennes, mystérieuses ou ruinées. Rites à reproduire à travers le gameplay, des indices laissés à notre libre interprétation (ainsi qu'à toute l'intrigue), un chemin aussi cryptique qu'évocateur, une chromothérapie émotionnelle et stimulante qui trouve son apogée dans les merveilleux designs. Une rencontre entre l'enfance et le surréalisme à la pointe d'un crayon, où les couleurs pastel des rêves se mêlent à des thèmes bruts comme la guerre et la dépression, vivant heureux pour toujours entre jeux de perspective et contrastes.
L'art de l'audace
Sept ans de travail pour donner forme à une idée, une œuvre maniaque à tous égards, une expérience conceptuelle qui a fusionné énigmes et dessin pour donner vie à une histoire au pouvoir narratif et émotionnel de très grande ampleur. Jason Roberts y croyait et je croyais en son travail reposant exclusivement sur les petits aperçus publiés sur la page Switch eShop, sans regarder les critiques (récemment publiées) ou lire les opinions, sauter dans le noir comme il est maintenant presque impossible de faire et de découvrir une de ces expériences qui, une à une, élargissent de plus en plus le concept de jeux vidéo, ignorant la recherche cinématographique parfois inutile (pas toujours) et spasmodique comme une fin en soi, mais se concentrer sur l'art appliqué à l'interactivité. Un véritable chef-d'œuvre, une fenêtre sur l'avenir du jeu, un avenir dans lequel de plus en plus d'artistes voudront faire flotter leurs œuvres dans la mer du jeu vidéo. Un exercice de méditation à plusieurs niveaux qui vaut chaque centime de son prix (5,49 € sur iOS, 14,99 € sur Switch et Steam) Osez, achetez-le, profitez-en et parlez-en.
Aujourd'hui, les jeux vidéo sont un peu plus "art" qu'avant.
Verdict 9.5 / 10 Commentaire futuriste Gorogoa est un titre essentiel pour vraiment comprendre le potentiel et la polyvalence de notre médium, au même titre que la réalité virtuelle et les œuvres de David Cage suspendues entre film et code. Parfait dans son être de jeu de puzzle, parfait dans la narration, parfait dans l'esthétique, une œuvre qui pourrait être conçue, étudiée et élaborée par une seule personne, qui dans son intimité a trouvé le chemin du jeu vidéo Nirvana. Jason Roberts nous livre ainsi une expérience aussi courte que belle, montrant comment le gameplay ne doit pas être étouffé pour laisser place à l'expression artistique, en se souvenant toujours de jouer et d'être joué, un concept aussi simple que souvent, coupable, mis de côté. Iridescent. Avantages et inconvénients ✓ Parfaitement ludique ...✓ ... Narrativement ...
✓ ... et artistiquement x Ça dure aussi longtemps qu'un beau rêve
