Yomawari, en japonais, signifie "veilleur de nuit" et, selon le dictionnaire espagnol, ça veut dire quelqu'un qui regarde, protège et assure la sécurité d'une personne contre tout type de danger, interne et externe, imprévisible ou attendu. Mais laissant de côté les sens linguistiques et étymologiques des mots, Yomawari : Perdu dans le noir est le troisième volet de la série Yomawari, qui se concentre depuis 2016 sur les contes cauchemardesques inconfortables du Soleil Levant. Brutales, jamais prévisibles et pleines d'histoires angoissantes, elles représentent des défis intéressants à relever pour de nombreux joueurs en se mettant dans la peau d'un enfant à la merci des ténèbres, de créatures des lieux de l'inconscient et d'autres bêtes qui ressemblent à des histoires quand ils grandissent.
Ou peut être pas, parce qu'il y a toujours un besoin pour quelque chose d'effrayant spontanément là-bas, en plus des nombreuses histoires avec le happy end classique dont on ne peut pas se passer, et qui sont toujours bonnes, surtout si elles sont décorées correctement. Si en Occident il y a ceux qui ont été effrayés par la sorcière des pauvres Hansel et Gretel qui se sont retrouvés par hasard dans la maison Gingerbread, au Japon on raconte directement des histoires d'esprits du passé, très souvent même d'anciens ancêtres, et parfois de Des démons shintoïstes qui reviennent menacer ceux qui n'ont pas été bons. Et autre qu'homme noir sous le lit, autre que monstre du placard et bien d'autres commodités du genre. La terreur a toujours été le moteur qui alimente l'âme même de l'homme, sans la déformer ni même la rabaisser, mais en la considérant comme n'importe quelle autre qui se trouve au mauvais endroit, au mauvais moment. Yomawari: Lost in the Dark n'est pas un vendredi 13 et ce n'est pas une horreur classique destinée à effrayer, mais c'est un jeu vidéo intimiste qui véhicule angoisse et angoisse.
Comme je l'ai mentionné auparavant, la série Yomawari est considérée comme spéciale par un très grand nombre d'utilisateursa. Ses deux premiers jeux vidéo, arrivés à quelques années d'intervalle, sont surtout retenus pour les contextes, la densité de l'histoire et l'efficacité du gameplay. Yomawari : Lost in the Dark représente cependant une avancée concrète pour Yu Mizokami et Nippon Ichi Software, qui travaillent ensemble depuis des années maintenant, remportant de petits succès et de nombreuses grandes satisfactions. La peur est un sentiment primordial, tout comme la haine, l'amour, la tristesse et la colère, et chacun s'avère unique à sa manière. Quelle est l'importance, précisément, vouloir être différent? C'est la même question que s'est posée Kira - le nom que j'ai choisi lors de la création du personnage -, le protagoniste de cette horreur de survie qui sort le 25 octobre.
La série, connue de tous ceux qui aiment les productions venues du Pays du Soleil Levant, ces dernières années, il s'est vanté d'un nombre enviable de joueurs. Si je dois faire une comparaison avec un jeu vidéo récemment sorti, Yomawari : Lost in the Dark ressemble à Omori pour ce qu'il entend transmettre. Ce dernier, un autre titre japonais qui parle d'horreur d'une manière différente, fouille dans la personnalité du protagoniste pour découvrir ses secrets. Si Omori considère la peur comme inévitable, Yomawari : Lost in the Dark adopte un autre type d'approche. Mais mieux vaut procéder dans l'ordre.
L'histoire de Yomawari commence à partir des bancs d'école
Kira, comme beaucoup d'autres enfants de son âge, fréquente le collège. Il vit pour la journée, étudie et s'amuse avec ses amis, sort et cache ses coups de cœur, se consacrer aux études pour répondre aux attentes de ses parents, qui attendent le plus de lui. Un jour comme les autres, cependant, Kira est agacée de lancer des ballons de papier, de nourriture et d'eau : elle est une victime silencieuse des intimidateurs. Évitez de les dénoncer, essayez de ne pas les considérer et ne suivez que les leçons, car il est convaincu que tôt ou tard elles s'arrêteront.
Des mots brutaux sont écrits sur son bureau, comme l'incitation au suicide et les insultes de toutes sortes. Kira y est habituée. Changer à l'improviste, d'un moment à l'autre : il devient anxieux, peu enclin au dialogue, toujours dans les livres et ne parle plus à ses parents. Ces gestes menaçants, de plus en plus insistants et dangereux, ils emmènent le petit pour atteindre le plus haut balcon de l'école, parce qu'il pense qu'il en a fini avec ça. Le prologue, qui dure quelques minutes, introduit le monde du jeu et le contexte. Soudain, l'écran devient noir et le garçon, ouvrant les yeux, se retrouve au milieu d'une clairière. Il se frotte les yeux, ignorant ce qui se passe et pourquoi, mais il est certain que maintenant tout est perdu.
Ici, il rencontre une fille, qui l'accueille dans un monde méconnaissable, peuplé de créatures cauchemardesques de toutes sortes. En lui parlant, Kira découvre qu'elle est au milieu d'un mauvais rêve et que la seule façon de briser la malédiction est de reconstituer les fils de son esprit. Une mission qui, pour classique qu'elle soit, n'en est pas moins fondamentale. La seule façon de quitter cet endroit infâme, en fait, est de se reconnecter à ses souvenirs. Et pourtant, le petit a tout oublié, comme si les bonnes choses qu'il a vécues n'existaient plus, comme si la seule solution à la fin était sa mort.
La narration, qui se concentre littéralement sur les événements du petit, est bien mélangée et représentée dans son contexte. En jouant à Kira, j'ai compris ce qu'elle ressentait et pourquoi elle avait décidé d'arrêter. Sa mission, qui lui est vitale, est le seul moyen dont il dispose pour retourner dans le monde des vivants. Ne pas faire de spoilers qui pourraient gâcher l'expérience, sachez simplement que le monde du jeu, contrairement aux autres productions dédiées à la série, est centré autour d'une petite ville japonaise avec ses quartiers, ses commerces, ses parcs et une modeste école qui scolarise les enfants quel que soit leur rang.
A cet égard, c'est justement l'écriture du protagoniste et ses nuances qui m'a frappé : même s'il ne prononce pas un mot, ses sentiments et ses angoisses se font sentir. Dit comme ça, ça ressemble à une blague mais ce n'en est pas du tout, car Kira est un personnage tourmenté par le passé et par les brutes. Comme je l'ai déjà mentionné, dans Yomawari : Lost in the Dark, rien n'est comme il paraît. Si par le passé les décors semblaient dépouillés et peu inventifs, dans ce troisième épisode tout a une logique, car chaque élément a été construit de manière à ce que le joueur retrouve n'importe quelle zone du jeu familière, même celles dans lesquelles il n'a jamais été. Il y a aussi les protagonistes classiques de l'expérience, comme une fille mystérieuse qui est venue à mon aide ou le doux chat Muji, qui représente un salut dans les moments complexes.
L'histoire de Yomowari : Lost in Dark est sombre et sinistre, et parler d'un victime au passé horrible et déchirant, ce qui m'a envoyé une tristesse sans bornes. Et lors de sa découverte, alors que j'avançais dans le noir, je me suis rendu compte que, effectivement, le monde réel et le monde fictif que j'ai rencontré sont les mêmes, mais au moins l'un d'entre eux est faux. En plus de ces présences obscures, il y a aussi des monstres et des créatures de la culture japonaise, qui reviennent dans ce troisième chapitre comme ils l'ont fait avec les précédentes productions de la série. Il y a des visages qui surgissent soudainement d'une ruelle, il y a des créatures armées de nodachi planant et il y a même d'énormes bêtes qui rappellent les Yokai de NioH 2. Si l'enfer est sans flammes comme celui de Scorn, à Yomawari c'est sombre et plein de terreurs.
Un gameplay efficace et fun
La vue du jeu, comme toujours de haut en bas, permet au joueur de déplacer son personnage dans le level design du jeu. Bien qu'il ne soit pas si complexe et en fait très motivé, il est toujours bien implémenté et amusant. Je me suis souvent perdu dans les ruelles pour récupérer une pièce, utile pour économiser aux statues de Jizo. Le jeu vidéo, en ce sens, place ses points de sauvegarde dans des zones adjacentes aux lieux qu'il est nécessaire d'explorer au cours de l'expérience. La nouveauté est le cahier de Kira, qu'elle peut lire pour savoir où aller en fonction des indices qu'elle recueille, comme à l'école et au parc. Sa mémoire, fouettée par le passé, c'est brumeux et a besoin de réparation. Armé d'une torche, sa seule bouée de sauvetage, il peut éclairer ce qui est caché dans le noir, continuant l'histoire.
Les seuls objets qui le permettent, justement, sont les souvenirs, à aborder directement au cours de l'expérience. Au total il y en a dix sur les deux pages du cahier, et l'objectif du jeu est donc d'arriver à tous les posséder pour avancer dans l'expérience. Rien de si compliqué, bien sûr, mais une caractéristique de la série Yomawari était son niveau de difficulté. Si durant le tutoriel j'ai rencontré quelques difficultés, durant le jeu je suis souvent tombé sur des situations encore plus complexes. Pour y faire face, j'avais trois options : empêcher mes yeux de voir, lancer une pierre préalablement ramassée sur le sol pour attirer les créatures ailleurs, ou fous moi le camp d'ici. Aussi tentante qu'ait été la dernière option, j'ai souvent lancé le caillou de manière à capter l'attention des foires cauchemardesques, et cela s'est souvent bien passé.
Mais le noir et ce qui en découlait m'a dérangé et dérangé au point d'être agaçant. Alors qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai mis mes mains sur mes yeux et j'ai marché sans jamais m'arrêter et surtout sans jamais revenir en arrière. C'est un système de jeu qui, par rapport au passé, fonctionne de manière fluide et amusante car il offre différentes façons d'interagir avec les situations. J'ai marché, je ne me suis pas arrêté : même s'il y avait un ennemi à distance de marche de moi, je n'y ai prêté aucune attention. Mon cœur battait comme si je courais, mais au lieu de cela, je faisais lentement un pas après l'autre. La terreur était partout, la panique pouvait me tuer et le silence était bien plus assourdissant que tout ce qui m'entourait. Encore plus que des ennemis.
Net de cela, Yomawari : Lost in the Dark reprend peut-être trop des jeux vidéo précédents et n'ose pas assez en termes de gameplay, tout en en proposant un bien implémenté. Les énigmes environnementales ne sont pas complexes et, surtout, l'interaction est presque toujours claire dès le début, à chaque fois que vous entrez dans une zone à explorer pour collecter les souvenirs et les objets nécessaires pour faire avancer l'aventure. Rien, cependant, qui ne soit absolument calculé : bien qu'imparfait, c'est une œuvre du cœur, avec une âme bien définie et une structure de jeu qui convainc, bien qu'elle ne surprenne pas. Bref, il pourrait donner beaucoup plus et profiter pleinement de ses excellentes idées.
Direction artistique d'un auteur
Au fur et à mesure que j'avançais dans l'expérience, il y avait toujours autour de moi des lieux délimités de manière à avoir été autrefois habités et déformés par le cours des événements. Les rues, autrefois grouillantes de vie, maintenant ils ne sont plus que l'image insaisissable d'un temps révolu maintenant perdu. Au fur et à mesure que je progressais, en entrant dans l'école ou en suivant les rues complexes de la ville, j'ai toujours eu l'impression que chaque lieu avait une histoire à raconter.
En ce sens, l'œuvre est dessinée entièrement à la main, offrant par conséquent une agréable direction artistique du monde qui est exploré, rempli pour l'occasion de quartiers, de terrains de jeux et de bien d'autres ajouts agréables, qui élargissent par conséquent l'univers de Yomawari : Lost in the Dark et toute la série. Chaque élément a été inséré avec soin, de sorte qu'il était facile d'approcher même les moins habitués, donnant au joueur des repères clairs. Si par le passé il était difficile d'en trouver un, maintenant les cartes, éparpillées dans la ville, ils vous donnent la possibilité de comprendre où vous allez.
Et que dire du secteur audio, autre point en faveur de la production ? Les pas, magnifiés par la terreur de la nuit, battre sur l'asphalte inégal de la rue ou à l'intérieur du trottoir parfait de l'école, jamais aussi réaliste qu'à cette occasion. La musique, parfaitement composée, respire l'espoir et l'émotion, transmettant des sensations désarmantes à l'interprète, comme si ces notes étaient le seul point d'appui pour avancer. Bref, Yomawari : Lost in the Dark est une production japonaise qui arrive en Occident, ne faisant certainement pas grand bruit. Il y a un voyage d'enfant, joué par le joueur. Il y a de l'obscurité, qui doit être vaincu. Et il y a la solitude, ce qui est bien pire que l'obscurité elle-même.
