Final Fantasy 7 nos enseñó a soñar con la libertad en un universo Cyberpunk.
7 final fantasy introdujo a generaciones enteras occidentales a un género que se encontraba entre los más rentables y amados en Japón, hibriéndolo con Cyberpunk. Occidente, hasta ese momento, solo había recibido algunos de los títulos de la franquicia. Square quería y tenía que poner orden en su serie, y Final Fantasy 7 fue como un nuevo comienzo para ellos. Fue el siguiente gran acontecimiento que llevó a toda una generación a aprender inglés a la fuerza para poder tenerlo en sus manos. Una locura, si pensamos en los caprichos del público de hoy. Si viviste la era de la primera PlayStation seguramente tendrás una idea de lo extendido y amado que era Final Fantasy 7 en ese momento. El público, de hecho, empezó a pedir una reinterpretación del juego hace ya una década, demostrando que realmente no podían desprenderse de la historia de Cloud y Sephirot.
Estoy enamorado del genero, pero el mío es un amor que nació en evidente retraso. Solo he vivido la cola de la gran época dorada del JRPG, así que me acerqué a los clásicos del género al menos una década tarde. En vista de lo inminente nueva versión Decidí repasar lo que para el público en general es el mejor Final Fantasy y uno de los mejores JRPG de la historia. Me encantan las críticas póstumas, siempre y cuando se escriban una vez recogido el título en cuestión y no a raíz de recuerdos y nostalgia. Las posibilidades que ofrecen son muchas, tanto para los que escriben como para los que leen.
Decidí apuntar a un análisis que tenga en cuenta su historia, su impacto en el género, sus principales influencias y su envejecimiento en un mundo que desde 1997 ha sufrido una serie de transformaciones profundas y radicales. En particular me gustaría analizar la relación entre Final Fantasy 7 y Cyberpunk.
Final Fantasy 7 se convirtió en el nuevo paradigma de JRPG
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Al principio fue Nintendo.
Era 1988 y la gran N prácticamente tenía el monopolio del JRPG. Fue en ese momento que miró por la ventana Sony, con muchas ganas de hacerse con un trozo de ese increíble mercado que era el de los videojuegos. El resultado es una colaboración legendaria que lleva al diseño del mejor y si ... en la historia de los videojuegos: el CD-Rom de Nintendo Super Famicom. O, como a muchos les gusta llamarlo, PlayStation de Nintendo. El potencial era enorme y el nuevo soporte óptico nos habría permitido trabajar con masas gigantes de datos en comparación con lo que permitía el cartucho de Super Nintendo. A partir de entonces es una historia conocida: Nintendo hace harakiri y apuñala a Sony por la espalda, pero decide abandonar el CD para quedarse con la obsoleta tecnología del cartucho.
Esto decretó el fin del monopolio de Nintendo sobre el JRPG, y los principales desarrolladores se mudaron en masa a la recién nacida Sony PlayStation. Squaresoft, que en ese momento era una de las empresas líderes del sector, gracias a la credibilidad obtenida de los seis capítulos de Final Fantasy desarrollados entre Famicom y Super Famicom, quiso expandirse aún más. El CD le permitiría ir más allá y escribir historias más complejas y visualmente atractivas. Quería flexionar sus músculos y PlayStation se lo permitiría. Así nació 7 final de la fantasía. El juego que el JRPG enseñó al público en general, que por este motivo tuvo un éxito estratosférico y que hoy en día sigue siendo considerado uno de los mejores de su tipo. ¿Es realmente así? Hablemos.
La llegada a Midgar muestra cuánto le debe Final Fantasy 7 a Akira
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Final Fantasy 6 tenía una ambientación decididamente steampunk, lo que sugería la idea de querer distanciarse de la ambientación medieval que caracterizaba a la mayoría de los juegos de rol de la época. Desde The Tower of Duraga hasta Dragon Quest, el género casi siempre se había mantenido ligado al imaginario fantasía de la Edad Media europea, con algunas agradables excepciones (estoy pensando principalmente en Star Ocean). Los propios desarrolladores nunca ocultaron que su principal inspiración eran Dungeons & Dragons. Square quiso celebrar el aterrizaje en las consolas de Sony con un título que fue diferente. No es sorprendente que entre los primeros conceptos, Hironobu Sakaguchi quería establecer el juego en una Nueva York de 1999.
La idea era buena, muy buena, pero se descartó y se convirtió en Parasite Eve. Es un poco vergonzoso, ya que nunca hemos vuelto a ver una incursión de Final Fantasy en la realidad y hubiera sido bastante interesante. Se decidió crear un entorno inédito: una metrópoli con tonalidades noir, en la que la oscuridad es cortada por haces de luces de neón, paneles publicitarios y proyectores.
Se suponía que Final Fantasy 7 era un juego cyberpunk.
Demasiado mayor El primer concepto del juego involucró temas extremos y adultos como la religión, la pedofilia, la guerra y el genocidio. El proyecto se archivó y se convirtió en Xenogears.
Una vez insertado el disco, Final Fantasy 7 nos catapulta a Midgar, una ciudad futurista, tecnológicamente avanzada, gigantesca y terriblemente sucia. Midgar todavía te deja sin aliento hoy, especialmente si se compara con los otros escenarios a los que la serie nos había acostumbrado. En el centro de la ciudad se encuentra un enorme edificio: la sede de Shinra, la corporación que tiene el control de la política, los recursos energéticos y la economía de la metrópoli. El Shinra incluso tiene su propio ejército completo con unidades especiales. No hay nada que se refiera más a Cyberpunk que la corporación en el centro de los eventos de Final Fantasy 7.
Incluso hoy en día, la forma en que se muestra a Midgar por primera vez es asombrosa. Francamente, una vez que inicias Final Fantasy 7, creo que es imposible no pensar en Akira y sus tomas que revelan a Neo Tokio desde abajo. El poder expresivo de Square explota desde los primeros momentos.
Avalancha y la carga de la ecología y el terrorismo
La apertura de la obra entró en la historia del videojuego: personificamos Nube, un ex miembro de las fuerzas especiales de Shinra, que cambió de bando y se unió a Avalanche, un grupo de eco-terroristas en guerra con la corporación. La misión es volar uno de los reactores de Mako de la ciudad. La primera parte del juego nos enfrenta a un dilema ético considerable.
Final Fantasy 7 habla de ecología y terrorismo de una manera extremadamente madura: nos enfrentamos de inmediato a la enormidad del dilema ético que se apodera de todos los miembros de Avalanche. Debido a nuestras acciones, o al menos esto es lo que nos hacen creer, mueren muchas personas inocentes; Depende de nosotros decidir si los que se hacen desde el principio son sacrificios aceptables., así como necesario. es más el peso de nuestras acciones se coloca sobre nuestros hombros, y en más de una ocasión se nos ofrece reflexiones sobre lo que realmente están haciendo Cloud, Barret y sus asociados.
La revuelta de los últimos
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La madurez de Final Fantasy 7 no se deriva únicamente del innovador subtexto cyberpunk insertado en un género ligado casi exclusivamente a elementos fantásticos y medievales. Fue uno de los primeros títulos dedicados al gran público en ir más allá de ser un juguete. Sus enseñanzas morales son actuales porque no han sido endulzadas de ninguna manera. El drama humano de Barret y Tifa es real y tangible, como lo es para todos los habitantes de los barrios marginales de Midgar. La revuelta Avalanche es la revuelta de los últimos que se rebelan contra los abusos de los poderosos. La ecología, en Final Fantasy 7, sin embargo, no es una excusa: el amor de Barret y sus asociados por el planeta es real. Fue la chispa que hizo estallar su ira.
Aplanamiento post-Midgar
La fuga de Midgar se ha convertido quizás en uno de los momentos más emblemáticos del juego. La primera parte de Final Fantasy 7 termina con una maravillosa cita a Akira, el padre del Cyberpunk japonés. Cloud se sube a una motocicleta robada a Shinra y escapa con sus compañeros por la destruida autopista Midgar, dejando atrás la suciedad y la pobreza de los guetos y las luces cegadoras del edificio Shinra. Ese momento es maravilloso y destaca otra característica definitoria de Final Fantasy 7: su variedad extrema. Las mecánicas clásicas de JRPG van acompañadas de minijuegos que rompen la repetitividad de las dinámicas por turnos.
El regreso a la fantasía después de la pesadilla cyberpunk
El cierre del primer arco narrativo, sin embargo, nos lleva a una parte central decididamente más ordinaria. Midgar es casi un unicum dentro del mundo de Final Fantasy 7, que en su parte central vuelve a una ambientación decididamente más clásica de un título de fantasía. No es un problema, per se, al final Gaia es un planeta en desarrollo y Midgar es el primer gran ejemplo de una metrópolis futurista dentro de él. El problema es que pasamos demasiado rápido de los escenarios y los temas cyberpunk del principio a una narrativa decididamente más predecible. El juego cambia drásticamente en el momento en que se presenta. Sefirot.
Pasamos de ser un grupo de ecoterroristas que luchan con una corporación por la salvación del medio ambiente a ser una fiesta de personajes en busca del malo. Por supuesto, Sephiroth es un villano icónico que ha entrado por la fuerza en el simbolismo de Final Fantasy, pero también es el peor personaje escrito de todo el colosal de Squaresoft.
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Muchos se preocupan por Sephiroth y lo recuerdan como un personaje icónico. El problema es que le falta escritura. Siempre lo ha sido.
En l es fcil ver el reflejo de cepillo, Villano de Final Fantasy 6, pero su escritura es demasiado apresurada y banal en demasiadas ocasiones.
Déjame explicarte: Kefka es la personificación del caos. Es un bufón de la corte hambriento de poder que se alimenta de su propia crueldad y del odio que siente por el mundo y la humanidad. Se siente superior a los demás, los considera inútiles, estúpidos e indignos de la vida. Es este odio reprimido hacia el hombre y su banalidad lo que lo impulsa a querer convertirse en una divinidad y poner fin a la vida en el planeta.
Final Fantasy 7, por su parte, se basa en el simbolismo judío para delinear a Sephiroth, quien una vez que descubre su naturaleza se siente traicionado por el mundo y decide vengarse. Sin embargo, su transición de héroe del ejército a destructor mundial es inmediata. No se nos da ninguna idea para apreciar su transición o maduración. El resultado final es un personaje algo nervioso que quiere destruir el mundo porque sí. Por supuesto, el simbolismo que lo caracteriza encaja a la perfección, sobre todo en su forma final de ángel incompleto, pero su evolución es forzada y realmente poco interesante.
La realidad es que recordamos a Sephiroth por una razón: Aerith
No cabe duda de que el amor reservado a Sephiroth y Final Fantasy 7 es consecuencia directa de que para muchos fue el primer juego de este tipo. Al final sabemos muy bien que los primeros amores nunca se olvidan. En la economía de Final Fantasy 7, sin embargo, hay un personaje que destaca sobre todo: Aerith. Con ella Squaresoft arriesgó todo, cambiando para siempre el mundo de los videojuegos. Es una gran pena que la traducción original al inglés haya cambiado el nombre real de Aerith, por cierto.
Después de probar un enfoque diferente al clásico "recolecta cristales para salvar el mundo", no puedes concentrarte en personajes demasiado clásicos. Aerith no podría ser la clásica princesa Peach a la que rescatar de las garras del malvado Bowser / Sephiroth. Aerith es una mujer fuerte, decidida y extremadamente más madura que Cloud, quien frente a ella es poco más que un niño. Todos nos enamoramos de ella, de su pureza y de su fortaleza de ánimo, queríamos protegerla a toda costa.
Sephirot nos quita a Aerith para siempre. Entre otras cosas, ese momento ha envejecido muy mal y está casi totalmente desprovisto de Pathos en la forma en que se escenifica, pero ha permanecido en nuestros corazones. Poco importa si todo el tema del sacrificio de Aerith se trata con gran superficialidad hasta el final del juego. Todos recordamos ese momento. Por eso recordamos tan bien a Sephitoth: Por matar al más puro de los personajes de Final Fantasy 7. Nunca antes se había visto morir a un personaje importante. No en un juego tan popular al menos.
El drama humano de los protagonistas
Si es cierto que Sephiroth sufre de una escritura tenue, y que aún hoy no se le explica como un personaje muy importante como Vicente Ha sido relegado al papel de personaje opcional, hay que decir que la escritura del resto de actores secundarios suele ser superlativa. Aerith es la última de su especie y sobrevivió en los suburbios de Midgar, Barret perdió su aldea a manos de Shinra y asumió la culpa, y Red vive con la creencia de que su padre ha traicionado a su tierra natal.
Luego está el Cid.
Cid es un personaje maravilloso: es el mayor de todo el grupo y vive a la sombra de su sueño destrozado. Cid soñaba con el espacio y se suponía que era el primer astronauta en la historia de Gaia, pero unos momentos después del lanzamiento, el proyecto es abandonado por Shinra, quien lo abandona a sí mismo. Desde ese día, Cid vive al pie del cohete abandonado en la plataforma de lanzamiento y no puede evitar enfrentarse a su mayor pesar cada vez que pone los ojos en blanco. De todos, probablemente sea el más humano.
El discurso es un poco diferente para Nube, que es un personaje que siempre me ha costado amar. Seamos claros, encaja muy bien en el contexto Cyberpunk de Final Fantasy 7, pero su potencial ha sido muy mal explotado. La culpa no es ni siquiera suya, sino de quienes han decidido no profundizar en Zack dentro de Final Fantasy 7, por lo que es casi necesario desarrollar títulos adicionales que aclaren el pasado de ambos. No se necesitaría mucho.
Final Fantasy 7 es un sube y baja
No quiero darle la vuelta, y en parte ya lo expresé unos párrafos atrás: Final Fantasy 7 no es perfecto, tal vez ni siquiera excelente. Alterna secciones y características de una obra maestra a partes enteras del juego que son banales y están escritas o escenificadas con demasiada prisa y poco cuidado. Sin embargo, no se puede negar de ninguna manera. il coraggio del Squaresoft de esa época. El coraje para intentar cambiarlo todo, correr riesgos e incluir temas fuertes como el terrorismo, la ingeniería genética e incluso la violencia sexual en un juego.
Final Fantasy 7 es una pieza de la historia de los videojuegos a menudo sobrevalorada. Sin embargo, no debemos caer en la trampa y desvalorizarlo demasiado: como dije hace un rato, hay elementos maravillosos en su interior. Empezando por el sistema de materia, que es una de las mejores mecánicas de toda la serie, hasta la extrema variedad de todas las actividades secundarias. Será interesante ver cómo se manejará esto último en el remake, especialmente algunas como las carreras de Chocobo o el Snowboard.
Square, no nos defraudes.
Veredicto 8/10 Una página de historia, que hibrida el clásico JRPG con el Cyberpunk de Akira. Y lo siento si es poco Comentario Volver a un clásico querido como Final Fantasy 7 es una operación especial. El riesgo es darse cuenta de que uno de los videojuegos más queridos en la historia del medio tiene algunos defectos bastante graves en el que es uno de los departamentos más importantes: el narrativo. Pero la historia es historia, y Final Fantasy 7 ha escrito más de unas pocas páginas. Squaresoft lo arriesgó todo al introducir temas maduros e incómodos, un entorno cyberpunk, nuevas mecánicas y un montón de divertidos y variados minijuegos y operaciones secundarias. Pros y contras ✓ Espléndido sistema de combate✓ Entornos urbanos de Jawbreaker
✓ Temas fuertes y maduros x Escritura trivial de algunos personajes.
x Sección central un poco demasiado plana
x Dio a luz a Advent Children
