#Sounday Special - Le jazz sauvage de Cuphead

Tout le monde a parlé de Cuphead et tout le monde continue d'en parler et de jouer avec, se dégageant d'un niveau de difficulté sinistre adouci par un style graphique incroyable, inestimable et passionnant. Le Disney des années 30 est relancé dans cette œuvre, mais maintenant fermez les yeux gâtés un instant; il est temps d'écouter.

L'article que vous vous apprêtez à lire a été écrit par le stylo virtuel de quelqu'un qui a acheté le titre sur Xbox One mais qui, pour une raison ou une autre, n'a joué que pendant une heure, puis a sauté tête baissée dans le jeu. Écouter 50+ titres de vinyle numérique composés par Kristofer Maddigan et son big band, qui peut être acheté au prix ridicule (pour la qualité) de 9,99€ sur Steam, en suivant la musique de ce lien. L'impressionnant travail de composition et d'étude du jazz des années 30, relancé près de 100 ans plus tard, risque cependant d'être étouffé par les malédictions chassées de notre bouche par le système ludique et, surtout, par l'émerveillement d'une réalisation technique que représente le rêve de tout enfant sevré de Disney d'interagir et de jouer avec un dessin animé. Se libérer de cette splendeur du jeu vidéo et s'y plonger uniquement avec ses oreilles équivaut à faire un voyage totalement différent de celui suspendu entre conte de fées et grotesque par les sympathiques Cuphead et Mugman. Un voyage à travers les sons du New York des années 20 et 30, berceau du jazz, du swing et de Charleston, où le Cotton club, entre racisme et art diffusent ses propres mélodies (notamment par des artistes "noirs", comme Duke Ellington et Louis Armstrong, dans la lignée des contradictions classiques des étoiles et des rayures) dans le ciel étoilé à l'ombre de l'Empire State Building, pour influencer la musique pop américaine et mondiale. Un genre fantasque décliné en mille variables, de la plus festive à l'introspection des chansons les plus bluesy, maliconiques et persuasives.

Mettez-vous à l'aise, une paire d'écouteurs aux oreilles et une grande envie de se détendre et de s'abandonner à cette histoire en 4/4.

un décalage spatio-temporel de sons très forts

Cette œuvre est un passage spatio-temporel de sons très forts, qui fait la gloire du pionnier Benny Goodman et à sa clarinette, avec un chanter, chanter, chanter vénéré et réinterprété dans cet incroyable morceau d'introduction, sur les images d'un jeu de dés grotesque avec le diable lui-même. Ce n'est pas un orchestre ordonné mais une orgie musicale dans laquelle trompettes, trombones, grosse caisse et basses font l'amour, improvisant comme un big band devant les patrons du club, un lieu où l'on se cachait de l'ombre de la interdiction de vous laisser tomber dans les bras du diable, ou de l'alcool si vous préférez, bercé et exalté par un rythme démoniaque, entre cirrus nuages ​​de fumée passive et bavardage cultivé d'hommes et de femmes pour qui la Grande Dépression n'était que deux mots . L'amour pour un temps très lointain, tant dans les costumes que dans la musique, qui résiste à ces niveaux et n'est retenu que dans certains clubs (le Blue Note à Milan par exemple), bastions de la culture jazz qui a naturellement évolué depuis ses années folles. Rugissant comme le jazz samba.

fusion de cultures qui, comme dans les années 30, n'ont jamais commencé à entrer en contact

Furie florale entre piano et Bossa Nova, autre exemple d'une culture musicale et d'une recherche non fossilisée sur les grands classiques mais aussi curieuse vers des mélodies plus dansantes, fusions de cultures que jamais, comme dans les années 30, il n'a commencé à entrer en contact, en particulier dans les domaines artistique et cinématographique, commençant à saper les idées préconçues d'une société encore de classe et divisée par la classe et la couleur de la peau. Ce morceau est de plus en plus exceptionnel à chaque écoute, bouleversant dans son charme carioca et parfait dans son exécution qui rappelle Flying Down to Rio avec Fred Astaire et Ginger Roger, évoquant des images de danses de groupe entre le faste et l'élégance de la mode de l'époque, imaginant une femme solitaire et belle qui cherche du réconfort dans cette gaieté momentanée, les cheveux blonds rassemblés dans un diadème brillant. Symbole rythmique du côté fête, ludique et coloré d'un titre peint aux couleurs pastel qui fait du charisme débordant sa pierre angulaire. Un personnage si fort qu'il ne fait pas sembler même un instant l'hommage qu'il est, mais qui parvient dans la mémoire des utilisateurs chanceux à rejoindre et à se mélanger avec ces dessins animés vintage culture de l'animation, comme s'il s'agissait simplement d'une répétition.

Rien d'autre n'est nécessaire, juste quelques notes

Joie qui coule dans le grotesque et le noir, dans l'horreur cachée derrière un trait de crayon et des couleurs de contes de fées. L'angoisse et l'anticipation de ceux qui viennent de vendre leur âme au Diable pour une partie de dés, dans l'enfer de l'île Inkwell; une attente sur les notes d'un piano solo qui fait référence à Duke Ellington (et il existe une version tout aussi merveilleuse avec des instruments à vent comme protagonistes) et à tout cet imaginaire sombre de détectives privés et de gangsters, de cigarettes et de contrebande qui Chinatown de Polanski sa plus grande mise en scène. Des histoires sombres, d'amour et de plomb, racontées en touchant les touches noires et blanches de l'instrument le plus noble. Rien d'autre n'est nécessaire, juste quelques notes et notre richesse de souvenirs façonnés par Hollywood et les documentaires nous fait nous sentir entourés d'un lumière douce et émotions bleues comme l'océan, ou peut-être comme le collier de saphir de cette femme élégante qui quitte la fête, tandis que derrière elle la porte qui se ferme met fin à une Bossa Nova qui n'a pas réussi à calmer son âme.

Un scénario musical qui se ferme comme un cercle parfait

M. King dit, bras droit du diable lui-même, avec voix rauque et profonde filtrée par le gramophone il nous oblige à respecter les accords, à prendre tous les contrats de ceux qui doivent leur âme à leur employeur et à revenir, peut-être alors cela nous permettra-t-il de faire face à un nouveau face à face avec ceux qui nous ont condamnés. Une voix fascinante et sonore embellie par le chœur des sbires, la scène d'une comédie musicale animée ce qui explique de manière menaçante que non, nous n'avons pas encore respecté les accords. Une solution stylistique et musicale qui a ses racines dans l'animation toujours à mi-chemin entre les films et les comédies musicales qui caractérisaient et caractérisent encore les œuvres de Walt et de ses associés. Un scénario musical qui se ferme comme un cercle parfait revenant à la première piste, cette mise en garde inouïe, «Don't deal with the Devil», qui raconte l'histoire du duo dynamique exactement comme dans le générique d'ouverture d'un long métrage. Une incroyable performance chorale a cappella dans son anachronisme, où la voix devient un instrument absolu et complet. Si l'acceptation de Lucifer nous a permis d'écouter cette bande originale, peut-être devrions-nous réévaluer ses tentations et nous livrer à un autre jeu de dés avec notre âme. Un travail au sein de l'œuvre à apprécier aussi (et surtout) détaché du plat principal, comme seuls de grands accompagnements musicaux peuvent l'être. #Sounday