Avez-vous déjà rêvé de tenir un pinceau et de peindre votre monde de jeu? Pour créer votre propre expérience, immergé dans l'art du jeu vidéo? Okami fait cela aussi; mais il ne se contente pas d'être une image en mouvement.
Ce mois-ci a été plein de merveilles pour nous tous, amateurs de jeux vidéo et de beauté du jeu vidéo. Entre le Bêta de Monster Hunter World ce qui nous a donné un énorme battage médiatique et XenoBlade Chronicles 2, il y avait de quoi parler et discuter avec dignité; mais il était impossible d'ignorer le retour d'une production très snobée et peu populaire, artistique aussi peu nombreuse et merveilleuse dans toutes ses parties. Okami est de retour sur PlayStation 4 et PC dans une version remasterisée le 12 décembre dernier, et nous n'avons pas manqué l'occasion de l'avoir également sur une plateforme de nouvelle génération.
Le cycle deArs Ludica a hébergé, jusqu'à présent, des noms tels que la merveilleuse Hellblade et l 'toute la saga de The Witcher, dans lequel les influences esthétiques se marient parfaitement à l'expérience de jeu. Une expérience qui, parmi d'innombrables autres choses, est précisément l'un des mots-clés d'Ars Ludica que nous aimons examiner, promouvoir et disséquer, à la recherche de méthodes et d'intentions, d'intentions d'auteur et de références artistiques. Nous ne pouvions donc pas laisser Okami de côté de cette liste, qui à partir d'aujourd'hui est enrichie de l'un des exemples les plus merveilleux et les plus complets de "l'Art Ludique" encore en circulation.
Cet article fait partie du cycle "Ars Ludica«, Qui vise à rechercher les composants artistiques dans certains des jeux vidéo les plus représentatifs. Ceux qui pensent déjà que les jeux vidéo peuvent être une forme d'art trouveront probablement une forte confirmation au cours de cet article; pour ceux qui croient fermement qu'ils ne le sont pas, l'invitation est de continuer à lire. Parce qu'il n'y a pas de plus bel art que ce qui apparaît aux yeux de ceux qui savent l'admirer.
Si vous êtes curieux de connaître nos méthodologies d'analyse, consultez les liens suivants: Introduction à Ars Ludica; compléments.
Recherche esthétique: la grâce du pinceau
Okami est d'une beauté délicate et raffinée, orientale déjà du menu principalPas même trente secondes passent - juste le temps du chargement - Okami s'ouvre à nos yeux dans toute sa splendeur orientale. À partir du menu principal.
Couleurs pastel délicates, douces et légères, motifs floraux et Kanji, Kanji, Kanji. L'atmosphère orientale est déjà encadrée, dans tout le charme merveilleux qui s'ensuit pour nous, indigènes inconscients de la culture occidentale. Le plus grand regret de l'écrivain, probablement, est de n'avoir jamais réussi à approfondir toute la beauté qui se cache derrière l'Orient et ses traditions, ses histoires d'amour et de haine, de famille et d'honneur. Okami, dans sa beauté délicate, vous permet de jeter un œil modestement dans les méandres profonds de la culture orientale, plonger pour un court voyage aller-retour. A partir de son style graphique et artistique.
Au-delà de l'évidente technique de l'aquarelle japonaise, Okami utilise le moins connu "Ukiyo-e", un mot qui peut facilement être traduit par «image du monde flottant». Ce mot désigne une technique d'impression artistique sur papier, imprimée de matrices en bois et fortement liée aux traditions japonaises, qui a vu son apparition à l'époque d'Edo entre les XVIIe et XXe siècles. Cette technique était largement populaire et de masse, conçue principalement pour ceux qui ne pouvaient pas se permettre de véritables peintures, et son nom fait référence à la culture juvénile et impétueuse qui a prospéré à Edo, Osaka et Kyoto au cours de la période susmentionnée; un besoin d'échapper au cycle de la mort et de la renaissance du bouddhisme, en utilisant l'art comme catharsis. Rien de nouveau, en somme.
Et il suffit de jeter un œil à la célèbre Grande Vague de Kanagawa, ci-dessous, pour comprendre comment Okami s'intègre pleinement dans cette technique artistique, qui offre une beauté et des soins sans précédent.
La grande vague de Kanagawa
Mais Okami est aussi et surtout un jeu vidéo, et l'un des plus raffinés: sous la houlette de visionnaire Hideki Kamiya, l'équipe de développement cara Clover Studio a su fusionner Ukiyo-e et Art Ludica, mélangeant toutes les influences artistiques de référence dans un ravissant cel-shading qui est splendide à voir: les contours d'Okami sont doux, aqueux et flottants, presque éthérés, s'adaptant parfaitement à la beauté naturelle de le monde du jeu et les créatures qu'il représente.
Pour en savoir plus:
Clover Studio: monographie d'un (in) succès
Le résultat est époustouflant, assez pour vous épater: Okami c'est une image en mouvement, une peinture en création continue, une œuvre d'art qui met le pinceau directement entre les mains du joueur, lui demandant de tracer les contours à sa guise. Littéralement: en appuyant sur un bouton, le joueur peut utiliser la queue d'Amaterasu comme "Brosse céleste" et exploiter les pouvoirs de la Déesse pour influencer le monde environnant. Un monde d'une beauté et d'un raffinement indescriptibles, paradoxal de pouvoir être raconté par une simple image mais, en même temps, de pouvoir perdre de la valeur avec une simple représentation statique.
Okami il doit être vu en mouvement, vécu en temps réel. Et il n'y a vraiment pas de meilleure façon de décrire sa beauté esthétique - même si, jusqu'à présent, nous avons à peine touché la surface d'une œuvre si pleine d'émerveillement.
Aux racines de l'arbre Konohana: la culture japonaise
Un livre que nous voulons tousIl Garyou Tensei Okami c'est un livre que tout fan d'Okami adorerait, ne serait-ce qu'ici, en Occident, nous pouvions le comprendre. Composé principalement d'œuvres d'art avec un bon pourcentage de texte, le livre a été publié en 2007 exclusivement au Japon et explique de nombreuses références culturelles présentes à Okami, de la mythologie aux objets, des personnages aux lieux. Regarde juste le Page officielle de Wikia pour se rendre compte qu'il y a vraiment beaucoup de viande sur le feu: pour faire Okami, Clover Studio a creusé directement les fondements de la culture japonaise, tirant des éléments de la mythologie shinto (très forte dans le jeu) et du folklore de sa nation.
Le titre du jeu lui-même, comme de nombreux fans le savent, est un jeu de mots structuré sur Kanji japonais: Kami est le mot généralement utilisé pour désigner un esprit ou une divinité, et l'initiale O est un renforçateur, résultant en quelque chose qui ressemble à "Great Divinity". Mais en même temps, Okami cela signifie également "Wolf" s'il est lu différemment, et fait référence à la déesse Amaterasu elle-même (dont le nom complet est Amaterasu-o-moi-kami), la déesse la plus importante de la religion shintoïste.
La légende d'Amaterasu
On dit qu'Amaterasu était la divinité de la lumière: quand le dieu des tempêtes Susanoo a lancé sa colère sur Terre, Amaterasu s'est caché dans une grotte et les ténèbres sont tombées sur le monde. Les dieux ont essayé de l'attirer à l'air libre pour chasser les démons à l'extérieur, mais seule la déesse Ama-no-Uzume a réussi: après avoir été pendue à un arbre un miroir et Magatama (deux des trois sacrés Insigne impérial du Japon), la déesse a commencé à faire des danses érotiques pour éveiller la curiosité d'Amaterasu, qui a finalement décidé de sortir et a été attirée par sa splendide image reflétée dans le miroir. Un petit rayon de lumière est revenu pour briller sur le monde lorsque la déesse a émergé de la grotte, et c'est ce que nous, les humains, appelons aujourd'hui "Dawn".
Par la suite, Amaterasu s'est si proche du miroir que les dieux ont pu l'attraper et la ramener au ciel, permettant à la lumière du soleil de briller sur le monde. Sans surprise, la principale puissance d'Amaterasu à Okami est précisément celle du Soleil, un pouvoir qu'elle possède depuis le début et qui ne doit pas lui être donné par les divinités célestes.
Okami est riche, plein de références à la culture japonaiseMais pas seulement: Susano, descendant direct de Nagi dans le jeu, est le nom du dieu précité des tempêtes, tandis que l'épée utilisée par Nagi, Kusanagi, donne le nom au village de départ du jeu et c'est le troisième insigne impérial du Japon. Le Miroir Divin est utilisé dans le jeu pour enregistrer la progression, tandis que Magatama (pratiquement des bijoux) est simplement décrit comme "Rosaire" dans le jeu. Les trois insignes symbolisent, respectivement, les trois vertus sacrées et chères au Japon: Valeur, sagesse e Bienveillance. Et ce n'est que le début de la longue liste d'éléments, de curiosités et de traditions à laquelle Okami se réfère, last but not least légende d'Orochi, le monstre redoutable qui est réveillé au début du jeu et qui, dans la légende originale, est éliminé par Susanoo avec un peu de ruse.
Pour un guide partiellement complet, nous vous recommandons de vous référer à ce guide sur GameFaqs, qui résume bon nombre des influences les plus intéressantes dans le développement du jeu et sa beauté incontestable.
Vous remarquerez que presque tous les personnages principaux du jeu font référence à un nom de la mythologie shintoïste, et on pourrait dire que, bien que n'étant pas shinto au sens strict, Okami renvoie à la religion et à la philosophie dont il puise ses éléments: l'amour de la nature, la beauté et la pureté d'un monde propre, éclairé et dépourvu de toute force obscure, et la volonté de se battre pour aboutir à un résultat si plein de sens.
Okami c'est une image en mouvement, une peinture en création continue, une œuvre d'art qui met le pinceau directement entre les mains du joueur
Okami's Ars Ludica: découverte, beauté artistique, profondeur culturelle
Des milliers et des milliers de mots supplémentaires ne suffiraient pas à décrire complètement Okami, un titre si raffiné et si merveilleusement élégant qu'il méritait la reconnaissance paradoxale de Le jeu de l'année le moins vendu de tous les temps. Sa beauté a été saluée par de nombreux journaux de toutes sortes, par des passionnés et des joueurs simples, par les amateurs de RPG et d'action et - en bref - par pratiquement tous les amateurs de jeux vidéo en général. Parce qu'à la fin c'est vrai, Okami c'est avant tout un jeu vidéo, une œuvre de divertissement qui, en tant que telle, doit être divertissante; mais c'est aussi une leçon importante à suivre, un exemple, un modèle et une preuve vivante que, si l'idée derrière elle est forte, tout jeu vidéo peut devenir une œuvre d'art. Même s'il ne doit pas nécessairement représenter l'art visuel.
Ars Ludica d'Okami, comme nous l'avons souvent dit ailleurs, réside dans son interactivité, dans sa plénitude intellectuelle, dans son raffinement culturel. Jouer à Okami, c'est plus qu'aller du début à la fin d'une aventure: c'est une découverte continue, un stimulant continu à la curiosité, une merveille continue qui mène à une expérience de jeu complète, déstabilisante et unique. Et c'est, en bref, tout ce qu'un jeu vidéo devrait jamais être - et tout ce à quoi un jeu vidéo peut aspirer.
